Ane Takitto descubre “las pequeñas cosas” al lado del barro

La exposición puede verse en la sala de CEARCAL. Foto: Félix Sanz.

La artista vasca Ane Takitto firma una exposición de trabajos en porcelana y gres, en torno a sus orígenes, en el Centro de Artesanía de Castilla y León (CEARCAL), en Valladolid. En su colección de piezas, titulada “Amparoren biloba”, combina su propia peripecia profesional con el legado heredado de su familia. Un viaje íntimo en busca de lo esencial.

Por I. M.

La exposición “Amparoren biloba” no es una muestra al uso. No solo ofrece al observador los detalles de una obra artesana con cintura intelectual, sino que presenta al público un muestrario en el que deja escritas en el aire preguntas sobre el origen del mundo, la evolución del universo y los seres humanos que lo pueblan. Una narración casi inabarcable para la autora y también de largo recorrido para el público que se enfrenta escondido detrás de tantas preguntas.

La profesora de Técnicas Cerámicas en el Centro de Artesanía de Castilla y León, Ane Takitto, mezcla en este espacio de CEARCAL la herencia humana y creativa de su abuela Amparo –una modista de impecable personalidad, entretenida maga con múltiples aptitudes–, con su particular manera de mirar el mundo y trabajar la cerámica “siempre con las manos llenas de barro, como la vida”.

La artesana vive envuelta en esta bufanda apretada de imaginación: “¿qué objetivo quieres alcanzar?”, se pregunta. Como verdadera creadora, quizás, no sepa a ciencia cierta cómo deambular hasta llegar a la meta, pero sin duda conoce las interioridades del camino. Crear “sin miedo pero con respeto”, escribe. Sabe que tiene que “confiar en el proceso, en las pausas que implican trabajar el barro y dan tiempo a analizar y modificar la hoja de ruta”. Comprende diáfanamente que busca “un acuerdo entre tierra, agua, aire, fuego y mi deseo”.

Enfrente dispone de tantos factores a tener en cuenta, ajenos a su control, muchas veces, que “cada hornada es un acto de fe”, asegura. Consciente la artista vasca de que “disfrutar del camino” forma parte de su brega diaria, desea por todos los medios “abrazar y aprender del resultado final”.

Ane Takitto muestra trabajos de porcelana y gres. Fotografía: Félix Sanz.

:: Joyería y cerámica

Titulada en artes aplicadas y especializada en Cerámica y Vidrio por la Gasteizko Arte + Lanbide Eskola (Vitoria) y técnica superior en Cerámica Artística y Escultura, además de contar con formación en Pintura por la Universidad del País Vasco (EHU-UPV), Takitto no concibe las joyas como “un objeto aislado” sino como “una pequeña escultura que dialoga con el cuerpo, igual que una pieza cerámica dialoga con el espacio”.

Para ella, joyería y cerámica son dos disciplinas con idéntico lenguaje: “formas intuitivas, procesos lentos, respeto por la huella de la mano y una conexión muy fuerte con lo artesanal y lo emocional”. Y es que, de alguna manera, para esta docente y artista “la joyería es una extensión íntima de mi universo cerámico”.

La artista combina su propia peripecia profesional con el legado de su familia Foto: Félix Sanz.

:: Enseñanza, pequeñas cosas, arte curativo

La enseñanza es una de las ocupaciones a las que la autora de la exposición ha entregado parte de su tiempo a lo largo de su trayectoria profesional. Ha impartido clase de cerámica en centros como la Casa de Cultura de Arrigorriaga (Gran Bilbao, Vizcaya) y la Casa de Cultura de Gallarta (Vizcaya). Además, ha dado talleres y masterclasses en diferentes espacios en torno al diseño y creación de piezas cerámicas aplicando distintas técnicas.

No es de extrañar, por tanto, que a sus alumnos, les insista con frecuencia en que se tomen en serio el trabajo que nace en su mente y pasa por sus manos. “Que cada pieza sea LA pieza”, reitera con entusiasmo.

“Yo les enseño la técnica” y ellos tienen que plasmar una idea en sus cabezas “para que definan” posteriormente cómo traducirla a la realidad. “Mucha gente se paraliza cuando se plantea qué quiere transmitir, cuando pone el foco en ¿qué será? La razón es que esas preguntas les obligan a pararse y buscar su esencia”. Y ahí entramos en el fondo de la cuestión: ¿qué es lo esencial en el panorama del arte para esta creadora? “Para mí lo esencial está en los pequeñas cosas. Esas cosas que nos salvan: una charla, un lugar y lo que sientes en ese sitio… Observarlo y transmutarlo al barro”, concluye esta artista que está convencida de que “el arte cura porque mientras transitas las reflexiones o las emociones que te llevan al proceso, las metabolizas”.

La colección de obras que Ane Takitto presenta ahora en CEARCAL invitan a mirar la forma pero deteniéndose en el fondo. Conceptos, inseguridades, tacto y paciencia que se resumen en dos pensamientos: “el amor que le pones a lo que haces y a la vida”.

*La exposición “Amparoren Biloba”podrá visitarse hasta el 30 de enero en CEARCAL (C/ Valle de Arán, 7, Valladolid).
Horarios: Lunes a Jueves: 10:00 – 14:00 y 17:00 – 20:00 horas; Viernes: 10:00 – 14:00 horas.

«Amparoren biloba» es un viaje íntimo que busca lo esencial. Fotografía: Félix Sanz.

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