«Imaginario de palabras y sucesos» del pintor y grabador Carlos Piñel

La sala del colectivo Espacio Abierto (C/ Alonso Pesquera 4, en Valladolid) acoge desde este jueves 9 de abril la exposición «Imaginario de palabras y sucesos» del artista salmantino Carlos Piñel. La muestra se podrá visitar hasta el 21 de mayo de 2026.

La exposición «Imaginario de palabras y sucesos» del pintor Carlos Piñel ofrece un nuevo eslabón en la trayectoria fecunda –artísticamente hablando– de este creador singular, que no transita sobre el insulso academicismo de nuestros días; este nuevo academicismo que transita rutinario bajo la forma de instalaciones, realismo fotográfico (que no realidad), arte “conceptual” –el concepto está siempre implícito en cualquier obra artística, buena o mala–, o la generalizada abstracción gestual que practican millares de personas, muy respetable como actitud y práctica, pero con resultados que a menudo no pasan por lo común más allá de lo meramente decorativo.

Carlos Piñel construye sus obras en primera instancia para disfrute de sí mismo. Pero los mensajes de estas pinturas y esculturas no se dan limitados a la creación; se construyen y completan en la comprensión (en la contemplación y la lectura, en este caso) que hacen sus destinatarios sintiéndolas y pensándolas. Cada una de ellas no es más que el apunte en el cuaderno de notas de su trayectoria vital. Lo que dibuja, pinta, elabora en el espacio, es todo aquello que se presenta ante sus profundos ojos como lo cotidiano, filtrado por una gran sensibilidad sintética y estética: su manera, su lenguaje. Y no es casual que, con estas palabras, “El esplendor de lo cotidiano”, se refiera el propio autor al escribir acerca del arte excelso que los pastores practicaban sobre sencillos objetos de uso en el pasado; al artista le interesa especialmente su comunión con La Naturaleza y por encima de todo, el ser humano, el porqué de las cosas. La realidad tamizada de la que se apropia y que intenta revelar a su antojo para ser contemplada.

Hace algunos meses se pudo admirar en la misma sala de Espacio Abierto su trabajo intenso y fructífero vinculado a los grandes poetas, en cuyos textos Piñel se sumerge para realizar pinturas y esculturas que ensayan convivir y conversar con los poemas. Obras meditadas y realizadas con sosiego; el arte de la iluminación. Se puede también atisbar que, en esta ocasión el artista se desnuda despojándose del estudio previo y la introspección para ofrecer un conjunto de pinturas en las que el azar y lo imprevisto se revisten con la sabiduría de su manera, ese alfabeto personal que lo identifica.

:: Sobre Carlos Piñel

Carlos Piñel (1951, Cabrillas, Salamanca). Dedicado desde muy joven a la práctica del arte, mantiene una constante actividad y presencia pública de su obra, realizando desde 1969 hasta la fecha diversas muestras individuales, en España y otros países europeos. Fue profesor de Experiencias Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de S. Eloy en Salamanca (1974-1979).

Es licenciado en Ciencias Geográficas e Históricas por la Universidad de Salamanca, donde realizó también estudios de Derecho y cursos de Doctorado, especializándose en Historia del Arte, Prehistoria y Etnografía.
Ha dirigido algunas importantes colecciones de Arte y Etnografía, y fue director del Museo Etnográfico de Castilla y León (2002 – 2016).

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y Bienales: ARCO (Madrid). TOKIO ART EXPO (Japón). BIENAL DEESCULTURA de Óbidos (Portugal). STADT-KULTUR-STADT (Würzburg), ART KARLSRUHE (Alemania). EXPO 92 (Sevilla). LAS EDADES DEL HOMBRE, (Salamanca, Medina del Campo, Toro). PINTURA CONTEMPORÁNEA en Washington D.C. (U.S.A.). EL DUERO QUE NOS UNE: Lisboa, Oporto, Zamora. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA (La Coruña), COLECCIÓN FERRER-BLANCO (San Eloy, Salamanca), COLECCIÓN CAJA ESPAÑA de Pintura (León, Madrid, Valladolid).

Realiza una continua labor plástica (pintura, dibujo, libros de artista) en relación con la obra de grandes poetas contemporáneos, como Federico García Lorca, Miguel Hernández, León Felipe, Antonio Gamoneda o Claudio Rodríguez.

Hay obra suya en numerosos museos, fundaciones, entidades públicas y colecciones particulares españolas y extranjeras, así como murales y esculturas, en edificios públicos y privados y referencias a su obra en diccionarios, publicaciones diversas, internet, wikipedia y repertorios de Arte Contemporáneo.