Elías García Fuentes presenta su visión del territorio en ‘Huellas. In Memoriam’, una exposición en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Oviedo en la que rememora la huella de su padre, el pintor de origen leonés Elías García Benavides, recientemente fallecido. La muestra reúne más de una treintena de obras en las que García Fuentes explora nuevas miradas sobre el paisaje, la naturaleza y el territorio a través del ‘fine art’. Se puede visitar hasta el 14 de junio.
La Sala de Exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo acoge desde el 14 de mayo la muestra Huellas. In Memoriam, del artista plástico y diseñador gráfico Elías García Fuentes. La exposición reúne más de una treintena de obras de distintos formatos en las que el autor explora, a través del fine art, nuevas aproximaciones al paisaje, la naturaleza y el territorio.
La muestra posee además un marcado carácter emocional, ya que constituye un homenaje a su padre, el también artista Elías García Benavides (1937-2025), quien expuso en este mismo espacio en 2020 la muestra que tituló El papel del papel. Con Huellas. In Memoriam, García Fuentes reivindica la huella artística y personal dejada por su padre, cuya obra estuvo dedicada fundamentalmente a la abstracción del paisaje. Padre e hijo comparten así una misma preocupación estética y conceptual, aunque desarrollada desde lenguajes y métodos diferentes.
La vicerrectora de Extensión Universitaria y Proyección Cultural de la Universidad de Oviedo, Marta Mateo, destaca en el catálogo de la exposición que la obra de Elías García Fuentes revela “su interés por la naturaleza y por geografías lejanas (que se traslucen también, respectivamente, en sus trabajos editoriales y en su experiencia internacional en el diseño gráfico)” y da cuenta de los vestigios de la actividad humana, geológica, o de fenómenos naturales en el paisaje, a través de una potente expresividad visual y de una amplia gama cromática capaz de “evocar los muy diversos entornos y múltiples texturas de la naturaleza y de nuestro planeta”.
La exposición propone una mirada contemporánea sobre el paisaje, en la que las formas, los relieves y las texturas remiten tanto a la intervención humana como al libre devenir de la naturaleza. En palabras de la vicerrectora, las obras reflejan “surcos, estelas o cicatrices” que dejan tras de sí tanto el paso del tiempo como la acción sobre el territorio.
Por su parte, el profesor de arte y crítico Santiago Martínez señala que la obra de García Fuentes “nos lleva del entorno natural a la abstracción, ahondando en esa relación simbiótica, unas veces armoniosa y otras caótica, que desde siempre ha unido al ser humano con el medio que habita”. Martínez destaca también “la inquietante belleza” de unas piezas que remiten al concepto romántico de “lo sublime”, acercando al espectador a “lo que es atrayente y peligroso a un tiempo”, y recordando “la enorme belleza, pero también los riesgos y relaciones con nuestro entorno natural”.
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