Con ‘El sueño de Serpentina’, su segundo filme, Alfonso Ordóñez rinde homenaje al arquitecto catalán Antoni Gaudí con motivo de la conmemoración del centenario de su nacimiento y cuenta con Juan Marigorta en la dirección de fotografía, Isabel Medarde en la ayudantía de dirección y la dirección de producción, y Josep Sanou en la composición musical. Sheila Niño encarna los personajes de Ofelia y Serpentina en una historia que conecta el universo fantástico del escritor alemán E. T. A. Hoffmann con la Casa Botines. El actor Amador Matallana interpreta a un joven Gaudí en una cinta que suma la participación de bailarines de Infinity Dance Studio y del coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja.
El estreno tendrá lugar en el Auditorio de León el 30 de septiembre a las 20.30 horas. Las invitaciones para asistir al estreno, gratuitas, podrán retirarse a partir del 29 de septiembre, de 09.00 a 14.00 horas, en las taquillas del Auditorio.
El Auditorio Ciudad de León acogerá el próximo miércoles 30 de septiembre, a las 20.30 horas, el estreno de ‘El sueño de Serpentina’, el nuevo cortometraje escrito y dirigido por Alfonso Ordóñez. Tras el filme ‘9 mujeres en el bosque lácteo’, que presentó el marzo del pasado año, Ordóñez firma un nuevo trabajo audiovisual en la que la verdad y la belleza confluyen alrededor de la arquitectura de Gaudí. Concebida como un homenaje al genial artista catalán con motivo del Año Gaudí 2026, la película, con el subtítulo ‘Un cuento visionario a Gaudí’, propone un viaje entre lo cotidiano y lo extraordinario, con la Casa Botines como paisaje central de la transformación de su protagonista, un lugar que invita a descubrir todas esas capas de significado que se ocultan tras lo visible.
Producida por Estudio Serpentín AIE, la obra cuenta con el apoyo y la colaboración de Año Gaudí, Museo Casa Botines, Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), Ayuntamiento de León, Aguas de León, Fundación RMD, Colegio de Arquitectos de León (COAL/FUNCOAL), Camarote Hotel y Kia Busanauto.
La historia parte del sueño de una mujer que se reconoce como Ofelia, el personaje de ‘Hamlet’, aunque su destino toma aquí otro rumbo: en lugar de morir ahogada, renace. Su recorrido por distintos espacios y lugares de León la conduce hasta un edificio que parece llamarla a su interior. Ante él se transforma en Serpentina, figura vinculada al arte, la fantasía y la poesía en ‘El caldero dorado’, el popular cuento del escritor alemán E. T. A. Hoffmann. Los cantos y la danza que surgen de la Casa Botines la impulsan a cruzar el umbral e iniciar una nueva relación con el mundo que la rodea. La actriz Sheila Niño da vida a ambas identidades, mientras que Amador Matallana interpreta a un joven Gaudí, situado en la época de su llegada a León para acometer la construcción de la Casa Botines. El encuentro entre los dos personajes introduce una de las ideas que atraviesan la película: la posibilidad de vivir el sueño sin necesidad de descifrarlo y de encontrar, a través de la imaginación, otras formas de habitar la realidad.
La piedra, las mirillas, los motivos vegetales de las rejas y la disposición de las ventanas participan en ese relato. La cámara se acerca al edificio como un lugar cargado de memoria y significados, cuyos detalles arquitectónicos dialogan con la fantasía literaria de Hoffmann. La luz, las texturas, la música y el movimiento acompañan el tránsito de la protagonista y convierten la Casa Botines en parte de la narración.
Teaser del cortometraje:
:: El equipo
El equipo cuenta con Juan Marigorta al frente de la dirección de fotografía e Isabel Medarde como ayudante de dirección y directora de producción. La música original está compuesta por Josep Sanou, y la cinta incorpora a jóvenes bailarines de Infinity Dance Studio, con coreografías de Sofía Pulgar y Cristina Sanabria, y al coro juvenil de Juventudes Musicales Ángel Barja, dirigido por Aitor Olivares.
:: Alfonso Ordóñez. Director y guionista, coreógrafo, bailarín y licenciado en Ciencias de la Información con una trayectoria profesional de más de tres décadas dedicado a la creación artística. Su compañía Danat Danza surgió dentro de la escena creativa de los 90 en Barcelona y formó parte del CCCB. Posteriormente ha sido coordinador artístico y director en múltiples instituciones, festivales y programas culturales, entre otros: León Gaudí 2002, Centro Coreográfico de León, Instituto Leonés de Cultura (ILC), Ayuntamiento de León, Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) o Danza en el Camino, enmarcado en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York. Su anterior cortometraje, ‘9 mujeres en el bosque lácteo’, fue estrenado en marzo de 2025.
:: Juan Marigorta. Músico, creativo, fotógrafo, productor de vídeos y de discos, realizador publicitario, especialista multimedia y licenciado en Comunicación, Juan Marigorta dirige también su propio estudio de grabación, los Estudios Tripolares. Ha firmado la banda sonora de varias producciones audiovisuales, la dirección de vídeos y la producción musical de grupos como Cooper, Fabian, The Bright, Holy Sheep, David Loss o Café Quijano.
:: Isabel Medarde Productora y realizadora audiovisual, actriz en cine y teatro. Estudió Cinematografía, Arte Dramático y Fotografía. Comenzó como actriz, continuista y realizadora de making-of y como docente de cine y artes escénicas. Creó la productora de cine Bambara Zinema. En el ámbito de la cinematografía, se especializa en la dirección de producción. Desde el Laboratorio Bambara, plataforma para la investigación audiovisual, experimenta en campos como el “timelapse”, “stopmotion”, la rotoscopia o el arte urbano.
:: Josep Sanou. Compositor y artista plástico. Estudió piano y armonía, dibujo y pintura. Como pianista y arreglista, colaboró en los años 80 con Gato Pérez y La Trinca. Fundador de Gringos, formación pionera en la investigación e innovación audiovisual que fusiona estilos musicales y videoarte. Ha creado bandas sonoras de cine, teatro y danza para Carles Bosch, Felipe Vega, Isidro Ortiz, La Fura dels Baus, Àlex Ólle, Javier Daulte, MiquelGórriz, Carlos Wagner, Danat Danza y Sabine Dahrendorf, entre otros artistas y compañías. Desde 1990 compone y produce sintonías e identificativos de canal. Ha compuesto la música para la obra ‘Los Persas’, de Esquilo, a cargo de Fura del Baus, estrenada en junio de 2026.
