El UROGALLO. XI Festival de poesía expandida llega a su fin este domingo 15 de noviembre a las 19:30 horas, en el teatro El Albéitar, con una actuación del trío palentino El Naán, que presentará su último espectáculo y trabajo discográfico, Versos del Páramo Negro, en el que se trenzan sonidos ancestrales y se sigue la pista a las músicas y al folclore tradicional.
Héctor Castillejo, Carlos Herrero y Adal Pumarabín son los fundadores de El Naán, un proyecto que explora la raíz étnica de la tradición. Estos tres creadores son la génesis de los textos y la música del proyecto, de la poesía y los sonidos sobre los que se construye su directo que combina una creación contemporánea inspirada en la música tradicional ibérica con códigos y timbres étnicos y otros sonidos del mundo, como los ritmos de ida y vuelta venidos de América, los sonidos árabes o la raíz más ancestral y atávica escondida en nuestro pasado remoto.
«Versos del Páramo Negro es el resultado de más de cinco años de trabajo partiendo de la poesía de Héctor Castrillejo y trenzándola con los sonidos más ancestrales, para continuar rastreando la raíz étnica de la tradición y el folklore ibérico. Así, con la poesía como ganzúa, se van desgranando las canciones de la amplia discografía de El Naán, además de piezas tradicionales que se hermanan de forma natural con sonidos del Magreb o de la América indígena.»
«Versos del Páramo Negro apuesta por la sencillez y la emoción, con canciones y poemas en ocasiones casi desnudos pero que se encuentran con la explosión de los tambores de la tribu, la potencia y la catarsis que habita también en la tradición. Es un manifiesto y un sortilegio que nos habla de la sabiduría de las culturas campesinas, de pueblos en peligro de extinción, de los oficios y la comunidad perdida. Rastrea la esencia más trascendente y espiritual que aún perdura en nuestro folklore. Es la palabra trenzada a los sonidos de la tierra. Una emocionante partitura de canciones y poemas donde se entrelazan los instrumentos de la tradición más ancestral con la potencia contemporánea. Una mirada atávica y futurista a la palabra, al verso, a la vibración, al ritmo salvaje y maravillosamente impuro que duerme en nuestra desmemoria. Un trabajo de calidad, cuidado y cocinado a fuego lento con grandes colaboraciones como las voces de Rozalen, Anna Colom o Greg Doveau que demuestra que se pueden hacer las cosas de otra manera, apostando por la profundidad, la excelencia y la honestidad en un mundo que camina cada vez más rápido en la dirección contraria.»
