Por tercer año consecutivo Claustro Abierto Capuchinos pone en marcha Claustro abierto «Expresa», que comienza este jueves 6 de julio con la actuación de Jesús Parra “El hombre Folkíbero”. El programa está integrado por cuatro actuaciones de diferentes disciplinas: música, teatro, narración oral y cultura tradicional y se llevará a cabo todos los jueves de este mes, a las 21:00 horas, en el Claustro San Francisco. La entrada se podrá adquirir una hora antes de cada actuación con un precio/ donativo de cinco euros.
Claustro abierto “Expresa” es un Ciclo de actuaciones de pequeño formato de diferentes disciplinas. Jesús Parra y Jazzmín Jazz Trío (música), Brama Teatro (narración oral) y Marcos Castro (cultura tradicional) componen el programa de este año.
Tendrá lugar los jueves de julio a partir de las 21:00 horas.
:: PROGRAMA
6 de Julio
JESÚS PARRA (SEGOVIA)
OBRA: “EL HOMBRE FOLKÍBERO”
GÉNERO: MÚSICA
PÚBLICO: ADULTO
DURACIÓN: 60 minutos
“El hombre folkíbero” es un proyecto del músico segoviano Jesús Parra (cistro, voz, pandereta, pandero cuadrado, acordeón, mandola y composiciones) que en solitario hace un recorrido por las músicas de tradición oral de toda la península ibérica, desde el ajechao a los bailes de pandereta de Burgos, desde las coplas de romance a los cantares de Agapito… pretende retomar la forma más pura de nuestras músicas de raíz y crear otras tonadas nuevas a partir de estas sonoridades. Cucharas, panderetas, cribas, sartenes, zanfonas, cistros se dan cita en este apasionante viaje en el tiempo a través del legado sonoro español.
Repertorio de música tradicional con temas del cancionero de Castilla, de Agapito Marazuela, del Romancero general Segoviano y de la tradición Castellana.
13 de julio
COMPAÑÍA: JAZZMÍN TRÍO JAZZ (LEÓN)
GÉNERO: MÚSICA
PÚBLICO: ADULTO
DURACIÓN: 60 minutos
Jazzmín es un trío de Jazz formado a finales del 2019.Su repertorio está compuesto en casi su totalidad por clásicos del mundo del jazz vocal. Sus integrantes son: Alma Louise (Madrid), Pablo Garde (Calatayud) y Marce González (León).
Alma Louise recibió formación jazzística en la Escuela de Música Creativa de Madrid y en el Jazz Cultural Theatre of Bilbao. Ha sido solista de jazz y participado en diversas agrupaciones musicales de León.
Pablo Garde cursó estudios de piano en el conservatorio de Zaragoza. Ha militado en grupos como “FreshFunk” “Confussion” “Dressing Trío” “Four Notes” etc.
Los comienzos de Marce González en el mundo de la batería fueron en grupos de pop/rock, tocando en grupos como “Club Negro” “La Calle” “Deyabí” “Los Ibers” “Cuatro Notas” Así como en diversas orquestas como “Nueva Galaxia” “Los Caribeños” “Expresión”. En el terreno del jazz formó parte de la Big Band del Conservatorio de Palencia y recibió formación en el Taller de Jazz de la Universidad Popular de Palencia. Siguiendo en paralelo con un dúo de Ragtime “Four Notes. Actualmente divide su tiempo entre las formaciones “Blues Brothers Tribute” “Elvis Tribute” y la grabación de su segundo disco Margoba.
20 de julio
COMPAÑÍA: BRAMA TEATRO (BURGOS)
OBRA: “TULA VARONA”
GÉNERO: TEATRO- MÁSCARAS-TÍTERES – MUSICA POPULAR
PÚBLICO: ADULTO
DURACIÓN: 60 minutos
De la colección de Féminas de Valle Inclán, Cuentos españoles e Historias perversas, se rescata este clásico que viene a llenar con humor, música y narración oral el texto de uno de nuestros escritores modernistas más internacionales. Amorosa y odiosa, una mujer que no le teme ni a la noche ni al qué dirán, mujer fuerte y vanidosa a la vez, bella, con inmensa feminidad, jovial y fuente de juventud, y poder para hacer de sus amantes su antojo o despojo. Con los años, todas las mujeres sacamos el lado más perverso que todas tenemos.
27 de julio
COMPAÑÍA: MARCOS CASTRO (LEÓN)
OBRA: “LA LUNA EN MI RETINA”
GÉNERO: TEATRO- MÚSICA
PÚBLICO: ADULTO
DURACIÓN: 40 minutos
Jóvenes creadores de León
Dramaturgia e interpretación: Marcos Castro de la Puente
Guitarra: Daniel Alonso Rodríguez
Ilustraciones: María Pelluz Hernández
“La luna en mi retina recoge un recorrido por la intimidad y la vulnerabilidad desde la música y la prosa poética. Esta obra nace tras un estudio existencial en profundidad, desde una necesidad de entender, de ordenar los pensamientos, de enfrentarse al miedo”, explican Marcos Castro de la Puente y Daniel Alonso Rodríguez, los dos integrantes de la compañía.
La obra se divide en cuatro fases: luna creciente, luna llena, luna menguante y luna nueva. Cada una de estas fases está asociada a textos que se corresponden con momentos vitales diferentes, que experimenta aquel que se enfrenta consigo mismo.
La música y la palabra están en constante diálogo, alimentándose entre ellas. Los nexos de unión entre las distintas «fases lunares» son musicales, bien sea mediante canciones («Mi realidad» y «Sorgina», dos canciones originales) como a través de segmentos instrumentales.
Con cada texto, además, se proyecta una ilustración creada por María Pelluz para representar visualmente el mundo onírico de la obra.
Marcos Castro se ha graduado en la Diplomatura de Artes Escénicas en la Escuela Cuarta Pared (Madrid), y en el apartado audiovisual ha completado la Diplomatura de Interpretación en Central de Cine (Madrid) y el entrenamiento ante la cámara con Carmen Utrilla. En el ámbito musical, se ha graduado en el Conservatorio Profesional de Música Rafael Frühbeck en la especialidad de trompeta, y se ha formado como baterista durante tres años en la Escuela Municipal de música, danza y teatro de León.
Apasionado de la música desde edades muy tempranas Daniel Alonso desarrolla sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música «José Castro Ovejero» de León, donde se gradúa en la especialidad de guitarra. Además, se ha formado como pianista en la Escuela Municipal de Música, Danza y Teatro de León. Desde entonces imparte clases de música en el colegio Maristas San José de León. Asimismo, ha participado como guitarrista del grupo Hierba del Campo tocando en varios conciertos con dicha agrupación y ha colaborado como músico con algunas agrupaciones.
TAM-TAM PRESS 