León acoge del 4 al 8 de diciembre el XIII Festival Internacional de Música de Cámara, que sigue reforzando su compromiso de promover el talento de jóvenes músicos. Una de las grandes apuestas de esta edición es el concierto que este sábado 7 de diciembre, a las 19:30 horas, ofrecerá en el Auditorio de León la compositora, pianista y artista sonora leonesa Hara Alonso, acompañada por la bailarina y coreógrafa sueca Ellen Söderhult a la guitarra y voz.
«Touch·me·not surge como una reflexión sobre la relación entre la piel y lo que la rodea: una superficie, el océano, una flor seca». Así resume Hara Alonso su propuesta absolutamente contemporánea para este festival. «Experimentando el sonido como materia que impregna el cuerpo como peso y textura, la piel se convierte en un transductor. A través de una experiencia de escucha profunda, Touch·me·not introduce al público en un viaje sensorial oscilando entre una intimidad hipersensible y densas capas emocionales. ¿Cómo podemos tocar el sonido y ser tocados por él? Hara Alonso, Ellen Söderhult y Luis Martínez tejen un telar compuesto por halos de armonías, grabaciones de campo, sintetizadores nostálgicos, ASMR, canciones antiguas, canciones nuevas, donde los hilos sónicos se vuelven impredecibles pero continuos, fluyendo entre lo natural y lo eléctrico».
Toda la música de esta obra ha sido compuesta por la propia Hara Alonso, con arreglos para voz de Ellen Söderhult y para percusión de Luis Martínez. Además, el álbum Touch·me·not se publicará en febrero de 2025 en el sello berlinés FUU.
:: Sobre Hara Alonso
Hara Alonso (San Esteban de Nogales, León, 1990) reside en Suecia desde hace años; es pianista, compositora y artista sonora. Su proceso compositivo se basa en la experiencia corporal, explorando prácticas multisensoriales, la memoria, el espacio y la imaginación como instrumentos para la creación sonora. En los últimos años ha ampliado las posibilidades tímbricas e interpretativas del piano a través de técnicas extendidas, prácticas somáticas y signal processing. Su universo sonoro, descrito como ‘gloomy bubbling electronic power ambient’, navega entre paisajes granulares, ritmos minimalistas y capas hipnóticas con una fuerte presencia microlírica.
Su música se ha presentado en forma de ensemble, solista e instalación sonora en multitud de festivales como el MUTEK (CDMX), Vang (Madrid), S.T.R.E.A.M (Hamburgo), STRP (Eindhoven, Holanda), Facyl (Salamanca), OUT.SIDE (Barcelona) o Malmöfestivalen (Malmö, Suecia), entre otros.
Ha colaborado con multitud de agrupaciones, entre otros el cuarteto de saxofones FUKIO (Alemania), la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), el ensemble MIMITABU (Suecia) o la orquesta de Juventudes Musicales de León junto a
Luís Martínez para el proyecto ‘Los sonidos de la escuela rural’ en la fundación Cerezales.
Desde 2014, ha dirigido el proyecto de composición participativa basado en notación alternativa ‘The City Composing’ llevado a cabo en Tallin, Estocolmo, Lyon, Hamburgo, Bruselas, Gotemburgo, Kaunas y Barcelona. También ha impartido clases de composición, programación musical e improvisación en The Royal College of Music (KMH) y Universidad de Artes de Estocolmo, en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona y en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
TAM-TAM PRESS 