Ocho bodegas de Esla-Tierra de Campos se convierten en el escenario del festival teatral “Bajo Tierra”

Entre el miércoles 2 y el domingo 6 de agosto, ocho bodegas de Algadefe, Gordoncillo, Grajal de Campos y Valderas abrirán sus puertas al público para acoger la cuarta edición del Festival “Bajo Tierra. Arte de lo mínimo”. Teatro, ilusionistas, música y hasta un faquir componen el programa de este año. Participan ocho compañías con espectáculos de corta duración que se repiten, en distintos pases, cinco veces cada día.

Un total de ocho compañías, ofrecerán cerca de ochenta funciones en los diferentes espacios de estas ocho bodegas de la comarca Esla-Tierra de Campos. Los espectáculos son de diversos géneros, aptos para todos los públicos y con el denominador común del entretenimiento: teatro, ilusionismo, música… y se repiten cinco veces cada día, con una duración aproximada de quince a veinte minutos, lo que facilita la rotación del público. El aforo por pase depende del tamaño de la cueva-espacio-bodega, con un mínimo de 10 espectadores y un máximo de 30. Además cada espacio dispone de un guía que contará las peculiaridades de cada bodega.

Con esta ya son cuatro las ediciones que se han celebrado, y este año se incorpora la Bodega Familia Paramio-García en Alfadefe.

“Bajo tierra” forma parte del proyecto comarcal “Sembrando Cultura”, un impulso colectivo de ayuntamientos provinciales de León, Valladolid, Palencia y Zamora, ubicados en la Comarca Esla -Tierra de Campos. Una iniciativa que surge para poner en valor esta arquitectura subterránea que permanece escondida en las casas, enterrada, desconocida por muchos y a veces olvidada. Esto es lo que ocurre en los pueblos del sur de León, la denominada, Tierra de Campos (Tierra mal bautizada, como tituló su libro Jesús Torbado).

Descubrir el patrimonio monumental y natural de estos espacios enterrado bajo tierra, promocionar el conocimiento y difusión de las tradiciones y llevar la cultura al medio rural, son los objetivos de esta programación.

Bodega Arias. Fotografía: Alejandro García Valverde.

:: Sobre los artistas

PEZ LIMBO es una compañía de Artes Escénicas, fundada en 2011, que basa su producción en la creación propia, buscando una mezcla de humor, acidez y poesía, siempre a partir de una mirada crítica a la realidad. Crean situaciones inesperadas dentro del transcurrir cotidiano de un espacio público provocando situaciones inverosímiles, divertidas, que buscan acercar las artes escénicas a la población. Una prueba es el espectáculo que han programado para esta ocasión: ¿Espinazo o Callos?, el público tendrá que decidir.

EL MONO HABITADO es un ser que piensa, siente y actúa, con inquietud por contar, primitivo y lúcido al mismo tiempo. Esta especie antropomorfa utiliza herramientas como el humor, la metáfora y la representación simbólica de la realidad. Inventa situaciones insólitas, historias que se desarrollan fuera de los límites de lo real, en territorios absurdos y poéticos. Este animal social busca el contacto con el público para compartir con él los frutos de su imaginario y su particular visión del mundo y del ser humano. Como muestra, dos obras: “La buena letra” y “Souvenirs”.

LORE LAVAND nació en la ciudad de Tandil, en el centro de la Provincia de Buenos Aires (Argentina). Desde el año 2008, reside en España. Artista polifacética, sus espectáculos están basados en la originalidad: ilusionista, música, poesía, humor. Su sueño es demostrar su propia visión del arte desde las tablas de un escenario. Su obra “Milagro verde” es un buen ejemplo de ello.

ÉKOMA TEATRO, compañía formada en 2004, desde entonces ha realizado trabajos de diferentes géneros y formatos. Espectáculos que se enmarcan en el proyecto TEATRALIZARTE-difusión patrimonial. Las historias que cuentan en escena son temas para reflexionar y lo hace mediante un lenguaje teatral propio y comprometido, en busca de nuevas maneras de contar y de establecer una conexión real, sincera y cercana con el público. Emprender un viaje, una experiencia estética y reflexiva que, de alguna manera, nos modifique. Esto es lo que experimentaremos con su obra “Una comedia de estos tiempos”.

FAQUIR TESTA forzará las leyes de la naturaleza en un espectáculo de faquirismo original y único en su estilo. El escritor Ramón Mayrata ha dicho de él: “su espectáculo desafía los límites del cuerpo humano y expresa los anhelos de escamotear el sufrimiento y escapar a la muerte. Como todo arte es una vuelta de tuerca al sentido: En el caso de Testa nos hace percibir, convierte en sensible, la insensibilidad “ “El arte del peligro” este es el título del nuevo espectáculo con el que consigue un efecto mágico que nos hace viajar por el filo de un cuchillo.”.

ARMANDO DE MIGUEL es mago profesional desde 1980. Ha escrito artículos, reseñas y varios libros dedicados a este arte, además de impartir 3 clases de magia. En los últimos años se ha dedicado principalmente a sus actuaciones. Con todo este bagaje personal, ha descubierto la sinergia del Teatro y la Magia. El espectáculo, un ensamblaje de magia y humor (negro), lleva un título inquietante: “Venda su alma aquí “.

KOKORO TEATRO & BRAMA TEATRO. De la unión de “Diminutas” (Brama Teatro) y de “El circo de la luna” (Kokoro Teatro) nace el mundo de lo pequeño, las historias que ocurren mágicamente a otra escala, como la que cuenta la payasa Gambina que soñaba con ser equilibrista en las noches de luna llena.

El teatro Lambe Lambe tiene su origen en Brasil, en el año 1989. Este espectáculo -de títeres en miniatura- está diseñado para que un reducido número de espectadores, que escucharán el audio a través de auriculares y la cabeza cubierta con una tela. La escena la observan a través de una ventanilla. Una experiencia escénica sensorial y emocional.

Una misma caja Lambe Lambe alberga diferentes espectáculos. Para esta ocasión presentamos el título “Vuela alto”: su protagonista viaja a una gran ciudad, cuya calle principal esconde maravillosos secretos por descubrir. Diminutas narra al estilo lambe-lambe, breves historias de pequeñas mujeres artistas que han trabajado en números del circo. Un gran- pequeño teatro para disfrutar en la intimidad.