El pintor José de León exhibe parte de su obra perteneciente a la serie “Las mil y una noches” en la Sala Vallatán de la Hostería Cuca la Vaina (Castrillo de los Polvazares). La exposición, que permanecerá hasta el 31 de diciembre, marca el inicio de un programa expositivo con motivo del XXX Aniversario de esta entidad hostelera que se prolongará durante el próximo año.
Desde su apertura en el año 1993, Cuca la Vaina ha mantenido iniciativas culturales de distinto ámbito. De forma permanentemente con el mundo de la pintura o el grabado. Ha colaborado desde su inicio con el Festival de Cortos de Astorga y es, desde hace más de una década, sede permanente del Encuentro Internacional de Escritores y Traductores que se celebra en esta localidad maragata.
José de León, nacido en la meseta leonesa, expone por vez primera en este territorio mágico de la Maragatería que cruzan a diario cientos de peregrinos que caminan hacia Santiago de Compostela.
El pintor ha elegido para esta exposición una selección de obras que fueron creadas y/o acabadas durante el tiempo de la pandemia provocada por el Covid19 y que cambió nuestras vidas durante los meses de su mayor intensidad. La obligada reclusión, las sensaciones de soledad, de aislamiento, miedos, incertidumbres…, incubaron en el artista leonés una atmósfera interior que plasma en estas obras de fondos oscuros, azul prusia, en los que sobreviven y se mueven decenas de personajes e historias que las iluminan.
Retomó obras “inacabadas” de décadas atrás y las impregnó de los colores y sensaciones de la noche. De ahí esos fondos oscuros de obras como Ciprés, El Jorobado de Notre Dame, la Tumba de Sócrates o Islas del deseo.
Su estudio de la localidad natal de Carbajal de Fuentes es testigo de este interesante y rico periodo artístico, que se pudo ver en octubre de 2021 en el Ateneo Cultural El Albéitar.
Picassiano en el ser y daliniano en el hacer, como el mismo se define, José de León es un infatigable creador pictórico de corte surrealista al que los sucesivos viajes a la India le han marcado en su obra y en su pensamiento.
” En el tercer viaje me bañé en el Ganges y el Yamuna. Allí me hice santo. Y pinté”. Eso confiesa tras regresar a Europa “donde me estrello con el tener”. Luego, añade, “me puse a dormir y a recordar”. Nostalgias de su último viaje al país asiático. Y durante mucho tiempo, tal vez aún sigue siendo así, “nadie me creyó porque hablaba el lenguaje de los pájaros libres”.
La India, París, Berlín, Nueva York,… han sido paradas temporales de este pintor universal, psicodélico, introspectivo, anárquico en su modo de ser y de pintar. Sus pinceles se mueven en los lienzos al ritmo de los impulsos de un automatismo espiritual que, como él mismo asegura, retrata a su obra “es sincera, espontánea, intuitiva y con un origen en los postulados surrealistas”.
TAM-TAM PRESS 