ROMA EN EL ESPEJO 2024
Del 9 al 13 de julio, a las 20.30 h.*
*(Excepto el martes 9, que comenzara a las 20h.)
Lugar: Casona de Puerta Castillo
(Centro de Interpretación del León romano. Plaza Puerta Castillo. León)
Entradas: 2 euros. Pueden adquirirse a través de la web: https://www.metropolientradas.es/ciclos/ficha/685-festival-internacional-leon-cuna-del-parlamentarismo
Un año más, del 9 al 13 de julio y a la caída de la tarde, llega al León intramuros el programa cultural Roma en el espejo, coordinado por el poeta leonés Víctor M. Díez, para explorar «en el reverso contemporáneo del origen romano de la ciudad; bajo la idea de que hay un lugar para la mixtura de la memoria patrimonial y la cultura viva, que cabe indagar».
El programa, «siempre perfilado alrededor de la intimidad del pequeño formato y de la poética escénica», ofrece en esta edición «cinco espectáculos en los que la palabra, la música y la danza son protagonistas: desde Galicia llegan ‘Tres vellas» y Adriano Galante; desde León, ‘Cirk About it’ y Maïalba, y desde Guadalajara, Los hermanos Cubero.
Son «propuestas locales y venidas de fuera. Mixtura de artes y paisajes, todos traspasados por el hecho poético, ya sean las historias de nuestras abuelas, las músicas tradicionales o etéreas vertidas a la contemporaneidad, la poesía del cuerpo en el aire de un circo sin carpa o las propuestas performativas de todos estos artistas», en palabras del coordinador.
El ciclo está patrocinado por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, y abre el Festival de Verano «León, Cuna del Parlamentarismo» (programa completo en PDF, AQUÍ) .
:: ROMA EN EL ESPEJO / EL PROGRAMA:
Martes, 9 de julio. 20 h*
TRES VELLAS (EN LA ROMERÍA)
QUICO CADAVAL / GUTI / CELSO FDEZ SANMARTÍN
*(Excepcionalmente, por su duración de hora y media aprox., empezará a las 20h.)
Según alguno de los más exigentes críticos, TRES VELLAS (POLO MENOS) fue uno de los espectáculos más hermosos de los que pudimos disfrutar en la escena nacional. Tres de los mejores narradores juntos hablando de sus musas, sus viejas. Cada función era diferente, única; algunas viejas repiten, otras no, aparecen y desaparecen de la memoria colectiva en la mayor y más antigua expresión teatral: la narración oral. El espectáculo de la palabra viva, o mejor, resucitada en el habla de Celso Sanmartín, José Luis Gutierrez ‘Guti’ y Quico Cadaval giró por toda Galicia con salidas a Portugal, Castilla y León y Cataluña. La materia de los relatos que se presentaban en lo que parecía una verdadera sesión de espiritismo era la vida cotidiana, los trabajos y los días, las labores, los enamoramientos, las tristezas, los dolores y las diversiones. La prodigiosa biblioteca del mundo analfabeto en su infinita riqueza.
En 2023 regresaron las TRES VELLAS con un nuevo repertorio: TRES VELLAS EN LA ROMERIA. «Salimos del mundo del trabajo y buscamos en las memorias de las vellas los días gloriosos de romerías y fiestas, los bailes, los milagros, las devociones, los exorcismos, las empanadas y los melindres, el vino joven y la caña brava…» Las TRES VELLAS lían a la cabeza sus más hermosos paños rameados, para salir a bailar las muiñeiras, jotas y bailes charros en los “turreiros” de las fiestas. El repertorio se compone de todo lo que rodea al mundo estival de las romerías: milagros, romances, ofrendas devotas, relatos humorísticos, un mundo en el que se mezcla la superstición y el fiestero escepticismo. Un viaje equidistante a los tiempos de “Dios es bueno, pero el Demonio no es malo”. Un repertorio en el que se juntan las miradas lacrimosas de las procesiones con los pies encallecidos de los bailes. Parece un mundo olvidado, pero as TRES VELLAS regresan para contarlo con la misma frescura como si fuese ayer. El espectáculo fue estrenado en octubre de 2023 en la Rúa dos Contos de FIOT (Festival Internacional Outono Teatro de Carballo)
- Celso Fdez. Sanmartín es narrador oral y reconocido poeta. Su libro “A cama do meu avó” es uno de sus últimos éxitos, convertido en performance en “Escenas do cambio”.
- Guti es narrador, guía nativo e influencer. Publicó el libro “Cuaderno de últimas voces” e mantiene un post diario en Facebook titulado “Besos matinales”.
- Quico Cadaval cuenta cuentos y dirige teatro. Dirigió “O Porco de Pé” y participa en el último proyecto del Centro Dramático Galego “Shakespeare en Roma”.
Miércoles, 10 de julio. 20.30 h.
MEDIANTE
ADRIANO GALANTE
Adriano Galante es cantante, fundador y músico del colectivo de acción sonora, performance y canción libre, Seward. Desde 2005, Galante ha encontrado su lugar en la intersección entre la creación colectiva, la interpretación interdisciplinaria, el pensamiento crítico, la gestión comunitaria y la curaduría artística, colaborando con artistas como Núria Giménez Lorang, Za, Ana Tijoux, Javier Gallego, Sara Fontán, Jordi Oriol, Denise Duncan, Marc Vilanova, Silvia Pérez Cruz, Txalo Toloza, Andrea Soto, B1N0, Adriana Vila, Adrián Vega, Marina Herlop, Pol Batlle, Alba G. Corral, Refree, Rita Payés, Fajardo o Judit Neddermann. Una carrera extensa y polifacética que continúa desarrollando a día de hoy en multiplicidad de proyectos artísticos, donde tanto la música y la palabra como las artes vivas y el pensamiento crítico son siempre protagonistas.
En los últimos años, Galante ha trabajado como coordinador del festival comunitario BAM Cultura Viva o el lanzamiento de la Línea Cultural Ramblas. De la misma forma, ha colaborado con el centro de creación Konvent, la organización de defensa de derechos Artists At Risk, el proyecto literario Viatge a Mart del CCCB, la publicación Nativa, la discográfica Gandula, el ciclo EINESS, la agencia de booking Bacana o las cooperativas La Murga y Bitlab, con la que trabaja regularmente en la actualidad. Asimismo, ha impulsado proyectos colectivos, como la campaña por la libertad de expresión No Callarem, la plataforma Caixa de Ressonància, el documental musical ART. 490, así como la banda sonora de algunos de los últimos trabajos cinematográficos de Jo Sol y Afra Rigamonti.
Recientemente, ha estrenado la conferencia performativa ‘Entrar a vivir‘ en el Teatre Lliure y el espectáculo ‘Demoledora‘ en L’Auditori de Barcelona, compartiendo escenario, dirección y creación con David Climent (loscorderos.sc), Alessia Schoor y Sara Serrano; así como el show de poesía y música ‘Nosaltres, Foc’ con Mireia Calafell y Pol Guasch en el Palau de la Música. En 2023 publicó su primer trabajo discográfico vía Halley Records y acaba de editar ‘Mediante‘ con Arrebato Libros, el primero publicado —17º escrito— de los 23 libros de la colección inédita de poesía ‘Preposicionarse‘, que empezó a escribir en el 2006 y que terminará en 2029, y con el que actualmente gira en solitario, mezclando paisajes sonoros con textos del libro, voces diversas y canciones compuestas durante el proceso de creación de ‘Mediante‘.
Jueves, 11 de julio. 20.30 h.
LOOP
CIRK ABOUT IT
La vida es un ciclo sin fin…
Un ritmo que vuelve una y otra vez, como un balanceo que no sabes si está acabando o es que acaba de empezar.
¿Cómo rompemos con nuestro supuesto destino? Y si tuvieras la oportunidad…
¿Qué cambiarías y qué volverías a hacer igual?
Cirk About it reflexiona sobre cómo avanzar incluso cuando te quedas atrapado en el tiempo.
LOOP son los malabares creando patrones repetitivos, el vaivén del columpio que impulsa a quienes saltan a 5 metros de altura, el tiempo que se detiene estando en vertical, el humor que hace que los minutos se conviertan en segundos…
- Torna
Dícese de aquella persona que puede pasar por el hombre invisible cuando va a pedir al bar, pero que en escena salta, baila coge gente, gira cual peonza, te hace reír, lanza objetos al aire y/o/u se pone boca abajo como si no hubiera mañana. Probó a hacer eso mismo en el bar, pero tampoco le sirvieron. - Laura
Que hay que subirse a las alturas para cambiar una bombilla, ahí estoy yo! Que hay que salir volando y cruzar los dedos para que me recojan ahí estoy yo!! Que hay que ponerse boca abajo sin saber muy bien qué está pasando, ahí estoy yo!!! Que hay que hacer malabares… eh… uh… bueno venga… ahí estoy yo… Y esa soy yo, la ágil de esta compañía. - Miguel
Toda la vida siendo el pequeñín del grupo, el manejable, el que se escabullía por cualquier hueco, y de repente, sin previo aviso… Me pisan, no sé cómo me las ingenio para acabar siempre abajo, soportando el peso de otros… Y me encanta!! Creo que me ha tocado ser el portor de esta compañía.
Viernes, 12 de julio. 20.30 h.
MAÏALBA
Sofía Miguélez / Marta Fierro / Rocío Solís
Maïalba es el proyecto musical de Sofía Miguélez en el que la acompañan Marta Fierro y Rocío Solís. Un trío de voces dulces y suaves, envueltas en piano, acordeón, flauta travesera y percusión. La gran mayoría del repertorio son temas propios en los que se perciben influencias de música clásica, impresionista, chançon française, indie e incluso folk.
Melodías sugerentes, que hacen viajar, armonías sorprendentes, atmósferas y ritmos que rozan la música electrónica y el trance. Un susurro, una caricia, pero también algo que va a lo más profundo de las entrañas y sale como un torbellino de emociones.
Sábado, 13 de julio. 20.30 h.
LOS HERMANOS CUBERO
Enrique y Roberto Ruiz Cubero
Los Hermanos Cubero es el nombre artístico con el que se les conoce a los músicos y hermanos Enrique y Roberto Ruiz Cubero. Nacieron en Guadalajara.
Con la intención de componer de forma libre, Roberto y Enrique formaron Los Hermanos Cubero, presentándose a un concurso en el año 2010 que les otorgó el II Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore «Agapito Marazuela».
Han actuado en entornos muy diversos, tales como el festival de Folk de Segovia o la sala El Sol en Madrid, y están continuamente buscando en sus creaciones el eclecticismo del que huyen algunos en la música folk americana.
En el año 2012, lanzaron su sencillo La calle abajo y han sido los protagonistas de La muerte en la Alcarria, película del director Fernando Pomares. Es una película sin diálogos, en la que los músicos buscan sus orígenes por las tierras alcarreñas, y donde lo que el espectador puede escuchar son las canciones interpretadas por ellos mismos.
Su estilo es eminentemente acústico y aunque está muy enraizado en la música tradicional, el eclecticismo es una constante en toda su obra, caracterizada por respetar ritmos, estructura y métricas tradicionales (Seguidillas, Paloteos, Ruedas, Fandangos, Jotas, etc.) pero dotando de una dimensión contemporánea tanto a los textos como a las armonías. Además de componer piezas originales, también incorporan piezas tradicionales a su repertorio.
Desde su inicio han sido capaces de derribar los prejuicios con los que se topa la música tradicional en entornos urbanos, llevando su música a circuitos ajenos a la tradición y cercanos al mainstream, encabezando una generación liberada de complejos y que reivindica la tradición de manera normalizada. A día de hoy su obra consta de 6 álbumes, 2 EPs, un box-set recopilatorio y un largometraje.
TAM-TAM PRESS 