La Fundación Sierra Pambley, en León, acoge la exposición de arte multidisciplinar ‘Áureas’, un homenaje a las mujeres rompedoras de la Edad de Plata por parte del colectivo LaborArte, integrado por Cristina Ibáñez, Fernando Tuñón, Pilar L. Duque, Elena Campos, Cathy Thompson, Silvia Pérez, Beatriz García y Ana Campos. Se puede visitar hasta el 17 de mayo de 2026.
La exposición ‘Áureas’. Voz, memoria y creación, compuesta por 40 obras, reúne el trabajo de Ana Campos, Elena Campos y Cristina Ibáñez en piezas textiles, Pilar L. Duque aporta dibujos a carboncillo y lápices de colores, Cathy Thompson muestra esculturas cerámicas, Fernando Tuñón suma sus fotografías, Silvia Pérez sus obras de collage, y Beatriz García sus poemas visuales.
Todas ellas son miembros de LaborArte, un colectivo multidisciplinar que inició su andadura en 2025 con la exposición “Prendido con alfileres”, con la intención de crear un diálogo y una red de ideas que dé sentido a sus obras. En esta ocasión se unen a los homenajes que, como el Museo del Prado o el Reina Sofía, se están rindiendo desde hace unos años a las mujeres de la generación del 27.
Así, en esta exposición reflexionan, cada cual desde su campo de trabajo artístico, sobre las mujeres de la Edad de Plata a las que las circunstancias sociales y políticas las impidió llegar a ser de Oro. «Con ‘Áureas’ se hace un homenaje a las intelectuales, artistas y pensadoras que impulsaron la modernización, la emancipación femenina y la igualdad civil y jurídica en el primer tercio del siglo XX. Mujeres como María Zambrano, Rosa Chacel, Maruja Mallo o Clara Campoamor que destacaron en literatura, arte y política rompiendo barreras en un periodo de florecimiento cultural», apuntan.
«El título Áureas reivindica la excelencia, la valentía y la relevancia intelectual de estas mujeres, cuya trayectoria quedó truncada por la Guerra Civil y la posterior dictadura. La exposición recupera su legado desde una mirada contemporánea, otorgando visibilidad a sus aportaciones y subrayando su vigencia en el presente».
En palabras del colectivo, la intención es «traer a la Fundación Sierra Pambley los valores que la propia fundación defiende como el ejemplo de emancipación a través de la cultura y la participación pública. Valores que fueron de Las Sinsombrero, como la incorporación a la vida intelectual, al periodismo, a la lucha por el voto femenino y la creación de redes culturales vinculadas a la Institución Libre de Enseñanza, como lo es la propia Fundación». Se busca además «visibilizar las voces de mujeres silenciadas, como otra forma de maltrato. Mujeres fundamentales para el desarrollo de la ciencia y de la cultura española».
:: Tejer, entretejer, reparar
Las mujeres del mundo a lo largo de toda la historia, han utilizado los textiles como una forma de expresión artística y personal. Y las mujeres contemporáneas continúan innovando y redefiniendo los roles tradicionales y las expresiones artísticas. El textil es un elemento recurrente para el colectivo Laborarte que lo utiliza para sacar de la jaula de lo doméstico en un acto reivindicativo femenino en el que tejer, entretejer, coser, crear redes de apoyo, es también poner en valor artístico ese gesto de zurcir, reparar y embellecer. Más en el caso de nuestras Áureas, cuyo sombrero tiraron al aire despojándose de reglas en el vestir y en el decoro y que les costó con la llegada de la dictadura ser excluidas y marginadas.
Las obras del colectivo Laborarte dan voz y memoria a estas mujeres relevantes e invitan a las espectadoras a ser la memoria y la voz de las mujeres de nuestras familias y entornos y compartir el testimonio de su vida en el libro de visita. La conciencia de nuestras madres y maestras de vida que supieron que estaba mucho por hacer e impulsaron el sueño de la igualdad. Por ellas.
:: Las artistas de ‘Áureas’
La propuesta de Silvia Pérez Sanz para Áureas llega a través del collage y la apropiación de imágenes antiguas. La artista construye escenas donde la ausencia, la fragmentación y el anonimato se convierten en metáforas de la invisibilidad histórica. Las piezas funcionan como pequeñas cápsulas de memoria crítica: rescatan gestos, miradas y silencios que revelan la complejidad de ser mujer en un tiempo que prometía libertad pero seguía exigiendo contención.
La serie de Pilar L. Duque parte de un archivo de fotografías antiguas que la artista utiliza como detonante para reactivar la memoria desde el presente. Una de las obras introduce un gesto especialmente significativo: las figuras masculinas aparecen apenas insinuadas mediante carboncillo, mientras que las mujeres emergen como siluetas en pan de plata. Este contraste material y lumínico altera la jerarquía visual de la imagen original y desplaza el foco hacia las mujeres, otorgándoles una centralidad que históricamente les fue negada. En el resto de la serie, la artista emplea carboncillo, lápices de colores y tinta, materiales poco frecuentes en la práctica contemporánea que recuperan lenguajes manuales vinculados a la creatividad y experimentación de las mujeres de la Edad de Plata. «La obra se configura como un ejercicio de reinterpretación conceptual que revisa, desplaza y resignifica la memoria visual para situar a las mujeres en el lugar que la historia les arrebató».
Con sus fotografías, Fernando Tuñón rinde homenaje a Las Sinsombrero a través de siete retratos concebidos como un gesto de continuidad generacional. «Las imágenes no buscan reconstruir la estética de la época, sino activar el espíritu de rebeldía, lucidez y libertad que caracterizó a creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Ángeles Santos o Leonora Carrington. Los retratos funcionan como espejos cruzados entre pasado y presente: mujeres de hoy encarnan la fuerza simbólica de aquellas que abrieron camino. El gesto de quitarse el sombrero —acto de emancipación y desafío— se convierte aquí en un puente entre ambas generaciones».
Cathy Thompson reivindica en sus esculturas cerámicas «la vigencia del gesto de estas artistas que nos precedieron: desobedecer lo establecido, reclamar la libertad de ser y ocupar un espacio históricamente negado. Cada pieza aporta una mirada distinta, construyendo un mosaico de voces que dialogan entre sí y con las creadoras del pasado. Su obra no repite su legado: lo transforma».
Cada pieza textil de Elena Campos en Áureas representa una estructura floral que funciona como metáfora de las mujeres olvidadas de la Edad de Plata. «Las formas orgánicas sugieren crecimiento, resistencia y fragilidad, evocando la vida interior de aquellas creadoras cuya presencia quedó oculta bajo capas de historia».
Para Ana Campos su obra textil «reflexiona sobre la indumentaria como acto personal, social y político». Presenta piezas de papel estampado y dos vestidos inspirados en los años 20-30, realizados mediante ecoprint. «Los estampados vegetales funcionan como segunda piel: una forma de vestir la naturaleza y reivindicar la esencia efímera y orgánica de lo humano. Entre la cultura y la naturaleza esta segunda piel en el vestir y en el mostrarse. El proyecto abre así una reflexión sobre la sostenibilidad no solo como práctica, sino como forma de pensamiento: una manera de habitar el cuerpo desde la conciencia de su fragilidad y su pertenencia al entorno».
La poeta Beatriz García presenta cinco cuadros en torno al mito de Ariadna y tres planchas de metacrilato con poemas de su último libro, Cantos del abandono. «La obra dialoga con la tradición de la Edad de Plata, donde la palabra fue herramienta de conocimiento y experimentación formal. La elección de la poesía visual como lenguaje, responde a una forma de pensar la palabra desde el espacio, el cuerpo y la percepción».
La propuesta de Cristina Ibáñez se materializa en dos obras, Metáfora y Generaciones. «Metáfora es una instalación en tres capas que funciona como un dispositivo de memoria. Cada una de sus partes —construidas con tul, papel, malla, seda y materiales textiles— actúa como un velo que revela y oculta simultáneamente. La obra propone una lectura fragmentada de la historia de estas figuras que abrieron camino, mujeres cuya presencia quedó relegada a notas al margen, páginas arrancadas o relatos incompletos». La disposición de las piezas no es fija, sino que queda abierta a la interpretación del espectador, permitiendo que cada presentación active nuevas relaciones de sentido dentro del díptico.
:: Actividades y horario
En relación con esta exposición, el próximo 5 de mayo, a las 19 h, el profesor Roberto Castrillo Soto ofrecerá la conferencia titulada Mujeres y vanguardias, en el salón de actos de la Fundación Sierra Pambley.
La exposición puede visitarse en la Fundación Sierra Pambley (C/Dámaso Merino 2, en León), en el siguiente horario: de miércoles a viernes, de 17 a 20 h.; sábados y domingos de 12 a 14h y de 17 a 20h; cerrado del 23 al 26 de abril y el 1 de mayo.
TAM-TAM PRESS 