UROGALLO. XI Festival de poesía expandida
Silvia Abad Montoliú con Ex-Máquina
Esta puerta no estaba aquí antes
Sábado 14 de noviembre de 2026, a las 12:30 h
Lugar: Palacio del Conde Luna (León)
El XI Festival UROGALLO de poesía expandida arrancará en León el sábado 14 de noviembre, a las 12:30 de la mañana, con el estreno de Esta puerta no estaba aquí antes, un espectáculo de arte nativo en el que la poeta leonesa emigrada a Francia Silvia Abad Montoliú recitará acompañada por la banda Ex-Máquina. Será una ocasión excepcional para acercarse a la propuesta creativa de una de las voces poéticas más interesantes del panorama nacional y descubrir el universo sonoro experimental de la formación mutante XMQ. Entrevistamos a la poeta.
Por ELOÍSA OTERO
Cuatro libros publicados, un premio nacional… y diez años de aventura poética. ¿Sientes que has evolucionado? ¿Qué diferencia hay entre lo que era la poesía para ti cuando empezaste y lo que es ahora?
Esta década ha sido una evolución constante. No sólo por lo evidente (la edad, el contexto, las cosas que pasan, lo vivido), sino también por mi forma de relacionarme con la poesía. Estos últimos años siento que los engranajes funcionan mejor, con mucha más fluidez. Ya no temo a la poesía; ahora sé lo que quiero contar. Antes era mucho más exigente conmigo misma y con los poemas, y eso me generaba más momentos de bloqueo y de frustración. Hasta que, en un momento dado, justo cuando iba a borrar unas cosas que había escrito, me dije «¿por qué no?». Algo cambió entonces. La frustración sigue estando ahí, claro, porque nunca se consigue decir del todo lo que uno quiere ni como uno quiere, pero me permito muchas más cosas que antes, me permito experimentar y equivocarme; sigo siendo exigente con lo que escribo, pero de una forma mucho más benevolente. La poesía es un proyecto de vida; no la concibo sólo como lo que uno escribe, sino que valoro y disfruto todo lo que orbita en torno a ella: los encuentros, los amigos, las experiencias, lo que se aprende. En esto gana el que mejor se lo pasa.
¿Cómo ha sido lo de empezar a trabajar con músicos?
Escucho música desde que me levanto hasta que me acuesto; a veces hasta duermo con una canción o un disco en bucle de fondo. Y siempre, siempre escribo con música. La utilizo para darme coraje, para inspirarme, expresarme y conocerme, para divertirme y relacionarme, para rememorar el pasado y proyectarme en el futuro. Trabajar con músicos era el paso natural; parece evidente, pero tardé en darme cuenta. Carlos Ordás (Producciones Infames) me hizo reflexionar en ello durante una conversación y, poco después, nos lanzamos juntos en un proyecto junto con otros músicos de León (3I/ATLAS).
Me gustó tanto la experiencia de trabajar con músicos (y con otros artistas en general) que ya no me veo no haciéndolo, ha sido un viaje sólo de ida. Me ha ayudado mucho a abrirme a otras perspectivas y métodos, a confiar en lo que hago y a sacar a la escritura de su burbuja. He podido explorar con mi voz (la poética y la otra, la que guillotina), lanzarme a la escritura en otros formatos, trabajar la puesta en escena y descubrir y desarrollar quién quiero ser en todo esto. Y, sobre todo, estoy conociendo a gente admirable por quiénes son y por lo que hacen; disfruto muchísimo compartiendo todo esto con ellos, es una suerte.
León – Lyon… Vives y trabajas en Lyon pero mantienes vínculos y proyectos en tu tierra. ¿Hay muchas diferencias culturales entre León y Lyon?
Son mundos bastante diferentes; no sólo por las diferencias culturales de los dos países, sino también porque Lyon es una gran ciudad, a la que llegué siendo ya adulta, sin dominar del todo ni el idioma ni los códigos, sin una red social estable. Al principio no me sentía totalmente parte ni de la una ni la de otra y eso me generaba tristeza y frustración. Con el tiempo y, sobre todo gracias a los proyectos en ambas ciudades, creo haber encontrado un buen equilibrio: me siento simultáneamente presente en los dos sitios. Los actuales movimientos sociales que ocurren de forma simultánea en Francia y en España me hacen también darme cuenta de que, finalmente, soy un poco de los dos; estoy muy orgullosa de mis dos pueblos y me siento unida a ambos, a un todo muy poderoso. Haber empezado a traducir y a escribir en francés también ha hecho mucho; me ha permitido participar en eventos, conocer otros artistas y sentirme legítima en la escena lyonesa, aunque lo que escribo en español y lo que escribo en francés no cuente para nada lo mismo, ni de la misma forma. He asumido que vivo en la frontera, no sólo en la dualidad, y que lo que hago se mueve conmigo.
¿En qué se diferencia tanto en ti el hecho de escribir en francés y en español?
Al principio no se me pasaba por la cabeza escribir en francés. Como quería participar en cosas en Lyon, moverme y vivir cosas allí, traduje una quincena de poemas míos, pero traducirse a uno mismo es muy frustrante, me gusta más traducir a otros; acabo de lanzarme a ello, de hecho, ya hay un proyectito cogiendo forma por ahí. Y en cierto momento quise, como dije más arriba, apropiarme de esta dualidad que habito e integrarla, encarnarla. Entonces me puse a escribir en francés y fue como volver a empezar de cero, aunque los textos tuvieran bastante buena acogida desde el primer momento.
¿Por qué no cuentas lo mismo en un idioma que en otro?
Los poemas que escribo en español tienden a ir hacia el interior y, los que escribo en francés, hacia el exterior. En español las cosas vuelven de un lugar más lejano, el francés es una lengua que he empezado a usar mucho más tarde para lo íntimo. Cuando escribo en español, la musicalidad, el ritmo aparecen ya de forma casi intuitiva, y el dominio de los giros del lenguaje y del vocabulario son mayores, tengo más libertad. En francés no valen las mismas cosas; las dos lenguas no tienen la misma forma y las imágenes no pueden ser dichas igual, corres el riesgo de que no se entiendan. Intentar escribir igual en francés que en español sería imitarme a mí misma, no sería tan interesante: al expresar una misma cosa de dos formas distintas, la revives de dos formas distintas.
Sé que hay una segunda voz poética en mí, aún bruta; el objetivo es domesticarla para jugar más y mejor. Es un proceso lento pero muy bonito y estimulante, casi un desafío; supongo que con el tiempo acabará siendo algo orgánico.
¿Qué proyectos tienes ahora mismo en marcha?
Además de Esta puerta no estaba aquí antes, nuestra propuesta para el festival Urogallo, tengo entre manos varios proyectos, sola o con otros artistas: LINDERA, que nació a principios de 2026, en el que músicos de Francia y España crean composiciones con sintetizadores para acompañar una serie de textos escritos durante la escena festiva, literalmente en medio de la maraña de gente durante las fiestas. Cada composición se graba en dos versiones, francesa y española. En cuestión de días sacaremos el tercer episodio y hay otros cinco en camino.
Este año también he tenido la suerte de poder escribir textos para dos cortometrajes independientes en Lyon. Ha sido un reto muy bonito porque me ha hecho salir de mi zona de confort y porque me fascina el cine; poder asistir a los rodajes y participar en el proceso de concepción me ha hecho sentirme como un niño con zapatos nuevos.
En una línea más personal e intimista, he terminado recientemente de escribir un poemario bastante cruel sobre la infancia y la memoria, titulado Algo parecido a un niño. En un tono más experimental y en un intento de salir de mí misma, le estoy dando los últimos retoques a otro poemario, Se deja tocar, que revisita el mito de Ícaro y Dédalo para hablar de los suicidios infantiles ligados al acoso escolar. Algunos textos de este libro forman parte de Esta puerta no estaba aquí antes.
Pronto me lanzaré en varios nuevos proyectos, pero todavía es pronto para anunciarlos.
Resume un poco la propuesta que traes este año al festival Urogallo.
Para la propuesta poético-musical Esta puerta no estaba aquí antes, que estrenamos en esta XI edición del festival, un trío de cuerdas compuesto por Eugenia Román (violín), Águeda Román (violoncello) y Carlos Ordás (guitarra) ha trabajado al detalle una serie de creaciones musicales que no sólo acompañan, sino que complementan y potencian los textos.
Algunos de los textos que utilizamos están inspirados en poemas de mi último libro y funcionan como una prolongación de una misma historia; otros son parte de otros proyectos literarios o fueron escritos para la ocasión. Águeda, Eugenia y Carlos han sabido apropiárselos con respeto, comprensión y maestría, aportando cada cual su toque personal y su garra.
El espectáculo se estructura en seis partes, en apariencia independientes entre sí, pero que forman parte de un mismo universo, al cual los espectadores están invitados. Habrá momentos más oníricos o liminales, otros más intensos y crudos… Buscamos «zarandear» emocionalmente al público. Cuando encuentren la puerta, sólo entren; les recibiremos con los brazos abiertos.
Para terminar, recomiéndanos un libro, una película y una música (o un espectáculo) que te hayan llegado de manera especial últimamente.
El poemario «Los salmos fosforitos» de Berta García Faet y el ensayo «Estéticas liminales» de Valentina Tanni. La película «Un poeta» de Simón Mesa Soto. En cuanto al disco, llevo un mes obsesionada con “Bodhiria” de Judeline. Mis canciones del momento son “Life keeps going” de Genesis Owusu y “Bloody Shadows from Afar” de Lena Platonos.
* Silvia archiva en Bandcamp. Sus proyectos se pueden escuchar y seguir en: https://silviaabadmontoliu.bandcamp.com/
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