La visión del paisaje y el bodegón en la pintura asturiana

El Centro Leonés de Arte (Avenida Independencia, 18)  inaugura este sábado 20 de abril, a las 12:00 horas, las muestras “Paisaje asturiano” y “El bodegón como inspiración”. Una doble colectiva en la que participan veinte artistas del Principado con cerca de 80 piezas de muy diferentes formatos, estilos y enfoques como prueba de la diversidad y el dinamismo creativo de la vecina región. Se podrá visitar hasta el 30 de junio.

Con esta colectiva el Centro Leonés de Arte (CLA) acerca al público algunas de las más interesantes propuestas artísticas creadas en las últimas décadas en Asturias. La muestra, comisariada por Fermín Santos, se articula en dos bloques temáticos: “Paisaje asturiano, reflexiones”  y “El bodegón como inspiración”. Según el director de Arte y Exposiciones del ILC, Luis García, supone “una visión amplia y desde muy diversos enfoques y planteamientos, tanto estéticos como teóricos, de algunos de los más destacados creadores plásticos asturianos en relación a la temática del paisaje y el bodegón, dos aspectos estructurales de la historia de la pintura, que en esta ocasión surgen como elementos de creación y reflexión”.

Integrada por casi ochenta piezas de veinte artistas, la propuesta revisa el trabajo de tres generaciones diferentes de creadores plásticos, “mostrando así un panorama extremadamente rico y variado de la visión del paisaje y el bodegón en la pintura asturiana, facilitando una aproximación a la realidad de estas dos temáticas”, explica Luis García, quien señala asimismo que la muestra incluye obras del pintor leonés Antonio Gil Morán, premio BMW. “De formación autodidacta, fue influenciado por el informalismo español y el expresionismo alemán, generando un estilo propio que tensiona la realidad hasta el límite del territorio gestual, con un uso violento de la gama cromática”. También participa, con una obra esencial, austera y mínima, Miguel Galano, artista presente en la colección del ILC con varias piezas de grabado y pintura.  Por otro lado, Francisco Velasco, pintor y editor gráfico muy significativo, también está integrado en la colección del ILC por medio de dos obras litográficas pertenecientes a la carpeta “Litografía Viña 1998-1999. Una experiencia litográfica”.

El conjunto pertenece a los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Lombardía, artista plástico asturiano de gran relevancia, y la integran piezas pictóricas de pequeño y mediano formato realizadas con la más diversas técnicas y soportes, partiendo de enfoques y planteamientos diversos que van desde el realismo clásico pasando por el tratamiento naif, el expresionismo, la abstracción o el territorio neoconceptual.

Los artistas

Armando Pedrosa, artista próximo a una esencialidad pictórica, plantea una máxima simplificación formal y estética, desnudando la obra de color; Consuelo Vallina aproxima al espectador a una pintura reflexiva de referencias lejanas o evocadoras en un espacio fluido y líquido que nos sugiere lo vital y lo amniótico; Avelino Mayo ofrece un tratamiento de lo sutil, de la transparencia, de lo cristalino, con un destacado valor de lo textural; y Encarnación Domingo aporta un espacio de intensos contrastes en torno a impactantes construcciones metálicas.

Herminio muestra una gama diversa de perspectivas que van desde un realismo descriptivo hasta una esquematización sintética y geométrica de las formas; y Josefina Junco, obras de gran delicadeza y sensibilidad que en algunos casos adquieren un tratamiento naif con una intensa carga bucólica. Por su parte, José Paredes nos aproxima a un mundo mágico y de ensoñación próximo al ámbito surreal, de gran sutileza y carga poética.

Juan Monte aporta la exuberancia e intensidad del color y el gesto del pincel en un espacio sugerente y muy expresivo. Kikeres un pintor profundamente experimentalista, de territorios amplios y complejos, acerca al visitante a un cierto hiperrealismo en el bodegón y una evocación del pintor en la acción de pintar el paisaje, el paisaje dentro del paisaje.

María Braña trae la estilización formal y el protagonismo de la línea y la tinta plana como elementos recurrentes en un lenguaje sobrio y estricto. Miguel Ángel Lombardía, el expresionismo militante, la energía de la pincelada y el gesto en una construcción pictórica plena. Ramón Rodríguez, poliédrico gestor cultural, crítico y artista polifacético, opta por el tratamiento de la imagen digital, pero manteniendo un sentido plenamente pictórico en la aguadas y veladuras. Ricardo Mojardín ofrece obras plenamente pictóricas que introducen la reflexión, el pensamiento y la relectura de la historia de la pintura, apropiándose en algunos casos de determinados lenguajes plásticos.

Vicente Iglesias bucea en la materia y en las texturas para descubrir un mundo de referencias visuales. A Vicente Pastor le interesa la referencia, la evocación, un planteamiento de lo primigenio. Manolo Linares es el pintor de la naturaleza y el bodegón con un interés por las técnicas clásicas, y Humberto desarrolla un gran interés por la masa volumétrica, la textura, la materia, la huella y la estética formal austera con un repertorio cromático básico.

“Paisaje asturiano, reflexiones” y “El bodegón como inspiración” podrá visitarse en el Centro Leonés de Arte hasta el último día de junio, de forma gratuita y en el siguiente horario: de martes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas; sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00; domingos y festivos de 11:00 a 14:00 horas.