LLANTO POR PALESTINA / Encuentro poético y solidario en el MIHACALE

Este domingo 31 de agosto, a las 19h, el MIHACALE de Gordoncillo (León) acogerá un nuevo encuentro poético y solidario con el objetivo de recaudar fondos para apoyar el trabajo de Médicos sin Fronteras en los territorios devastados por la guerra en Gaza. Participarán Mercedes Herrero, Clara García Fraile, Mª San Miguel y Violeta Serrano poniendo voz al dolor, al llanto y a la esperanza del pueblo palestino masacrado.

Comunicado del Mihacale:

«Con el dolor incrustado en nuestros cuerpos por los incendios que arrasan nuestra tierra, no queremos olvidar a nuestr@s herman@s palestin@s que sienten cada día el odio, la barbarie y la violencia máxima del estado de Israel.

No queremos que nuestra tragedia y nuestro dolor nos hagan olvidar a nuestras hermanas y hermanos y su sufrimiento.

Retomamos LLANTO. Encuentro Poético y solidario por Palestina, porque sois much@s l@s que no pudisteis asistir en noviembre, pero sobre todo, porque SON MUCH@S L@S QUE NECESITAN NUESTRA AYUDA.

Os pedimos que os unáis a esta velada de recaudación de fondos para apoyar el trabajo de Médicos sin Fronteras en los territorios devastados por el genocidio en Gaza».

LLANTO, encuentro poético y solidario con Palestina es un escudo ante la barbarie y una iniciativa de recaudación de fondos para apoyar el trabajo que Médicos sin Fronteras está realizando en los territorios devastados por una guerra en la que más de 62.000 personas han muerto –entre ellas al menos 18.430 niños–, más de 155.000  han resultado heridas y, solo en Gaza, más del 90% de la población ha tenido que huir de sus hogares.

Donativos:

*Puedes aportar tu donativo y asistir a la velada.
*Asistir a la velada, aun si no has podido aportar un donativo.
*Aportar un donativo aunque no puedas asistir.

Acceso libre hasta completar aforo.

Imagen del primero encuentro, que tuvo lugar el 9 de noviembre de 2024 en el Mihacale.

:: Sobre las mujeres que participan en ‘LLANTO por PALESTINA’

Violeta Serrano. León

Poeta, narradora y ensayista afincada en la maragatería después de una década en Buenos Aires. Es creadora de Escuela Savia así como directora de dos posgrados en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales – FLACSO Argentina. También es docente de creación literaria en The Core Madrid, ha sido coordinadora del Máster en Edición del Grupo Planeta así como fundadora de  continuidaddeloslibros.com

Ha trabajado como periodista cultural, colaboradora en RNE y como asesora en discurso para la Vicepresidencia del Gobierno. Actualmente imparte conferencias y es consultora en distintos ámbitos vinculados a las oportunidades que ofrece el medio rural en España, donde vive. Además, es autora de la charla TEDx, ¿Pueden los jóvenes cambiar el mundo?

Mercedes Herrero. Palencia

Creadora escénica, fundadora de las compañías Alkimia 130 ( teatro físico /artes de calle 1995 /2012 ) y Pez Luna Teatro ( teatro documento y teatro familiar), proyecto en vivo desde 2004.
Estudia interpretación, dirección de escena y dramaturgia en Valladolid.

Creaciones propias y/o colectivas priman en su trayectoria tras largos procesos de investigación. Las artes escénicas en la calle le enseñan disciplina física, escucha, rito, ceremonia y respiración común. Le apasiona el documento humano, personal, íntimo, desvelar lo tapado, sacar a la luz. Escribe a partir de testimonios de vida, propios y ajenos. Su mirada de mujer le aporta consciencia y cuerpo, sabe desde donde cuenta y olfatea lo que se necesita contar. Con la infancia juega y dialoga desde el reto, las preguntas, la escena como maquinaria que sugiere y provoca. Su metodología parte de la acción física, postula por el lema “el cuerpo lo cuenta todo, sólo hay que pararse a escuchar.”

A su formación universitaria en artes escénicas suma los estudios en Trabajo Social y Comunicación. Ambos atraviesan su temática en escena: el ser humano en estados de fragilidad y la fuerza de lanzar la voz con dignidad.

María San Miguel. Valladolid

Licenciada en Periodismo y Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. En su formación como actriz destacan sus estudios en teatro, movimiento y voz en la escuela de Ma del Mar Navarro y Andrés Hernández en Madrid. Ha estudiado con profesionales de las artes escénicas como Philippe Gaulier, Jeremy James, Familie Flöz, SITI Company, Kameron Steele, Andrés Lima y Pablo Messiez entre otros.

En 2010 crea Proyecto 43-2, donde produce, escribe y actúa. Ha investigado y creado Rescoldos de paz y violencia, (Proyecto 43-2, La mirada del otro, Viaje al fin de la noche) una trilogía de teatro documental sobre la violencia en el País Vasco durante diez años.

Ha recibido dos veces el Premio de Arte Dramático de la Diputación de Valladolid. En 2016 fue becada por la Fundación BBVA con una Beca Leonardo y por la Fundación SGAE para participar en el V Laboratorio de Escritura Dramática.

En noviembre de 2020 estrenó en el Festival de Otoño I’m a survivor, una pieza documental autobiográfica sobre la muerte de su padre en pandemia en la que comparte escenario con su madre. En abril del 2021 estrenó Y llegar hasta la Luna, su primera coproducción con el Centro Dramático Nacional, donde aborda el sexo, la violencia y la diversidad. El proyecto de esta pieza recibió una de las Beca de Dramaturgias Actuales 2019 otorgada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

En 2022 estrenó la performance The Big Crunch. Apuntes sobre un proceso de (re)escritura creada dentro de una residencia artística del programa europeo CreArt. Acaba de estrenar Federico: no hay olvido ni sueño. Carne viva, alrededor de la figura de Federico García Lorca y lo invisible. Continúa la gira nacional e internacional con los espectáculos que ha creado desde su compañía y también realiza talleres y conferencias con distintas entidades y colectivos nacionales e internacionales.

Clara García Fraile. Zamora

Escritora y artista escénica y visual. Tras trabajar en Reino Unido y Países Bajos más de doce años, actualmente reside en Zamora, su ciudad natal. Sus obras a menudo exploran rincones poco evidentes del aparato teatral y audiovisual, las fisuras en los guiones que rigen nuestras vidas cotidianas y lugares donde ambos se entretejen.

Ha sido artista residente de La Casa Encendida, MACBA, Condeduque y Battersea Arts Centre de Londres, entre otros, y sus trabajos han sido premiados con dos Premios de Arte Joven de la Junta de Castilla y León y el Arches Brick Award del Festival Fringe de Edimburgo y mostrados en más de treinta países, incluidos Amsterdam Filmmuseum, SPILL Platform del Teatro Nacional de Londres, Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo o la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo.

Su libro de relatos No es cuestión de encariñarse fue publicado en 2022 por la editorial Salto al Vacío.

En la actualidad también realiza actividades educativas con su compañía La Imaginaria, con la que está a cargo del Departamento de Educación del Museo Provincial de Zamora.

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