La Fundación Cerezales Antonino y Cinia inaugura este domingo 28 de junio, a las 12:00 horas, la exposición Zoofuturismo, la primera muestra monográfica del dúo francés Art Orienté Objet en nuestro país. Reúne algunos de las obras más icónicas de estos artistas pioneros en el bioarte y el denominado “giro animal”. Se completa con figuras inverosímiles, instalaciones y recomposiciones de esqueletos. Entrada libre hasta completar el aforo. Se podrá visitar hasta el 11 de octubre.
El dúo Art Orienté Objet, integrado por Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin, se fundó en París en 1991. En activo desde la década de los noventa, estos artistas exploran las relaciones entre especies a través de la instalación, la performance, el vídeo y la fotografía. Sus proyectos combinan lenguajes, saberes y técnicas de orígenes diversos: la investigación biotecnológica, la antropología o el estudio del comportamiento animal se cruzan con referentes de la mitología y la ciencia ficción, así como con rituales y tradiciones chamánicas de distintos lugares del mundo.
Pioneros en la incorporación del perspectivismo y el hoy denominado giro animal en el arte, abordan las preocupaciones ambientales con una observación íntima y apasionada de lo vivo, atenta a las transformaciones de una naturaleza que ya no puede entenderse al margen de la acción humana. En un tiempo marcado por la desaparición masiva de especies, su obra cuestiona el papel del progreso en la pérdida de nuestro vínculo con los otros animales, imagina vías de reconciliación y se proyecta a un horizonte más allá de lo humano cuyas claves están ya contenidas en el presente. El resultado es un universo artístico profundamente singular, experimental y poético, movido por una ternura no exenta de crudeza.
Zoofuturismo
El título de la exposición, Zoofuturismo, surge de los intercambios de Art Orienté Objet con el filósofo y etólogo Dominique Lestel. Este remite a la urgencia de revisar nuestra relación con los demás animales teniendo en cuenta una historia evolutiva común: una historia forjada durante milenios de cohabitación y domesticación mutua que, inevitablemente, nos conduce a un destino compartido. Según comenta el filósofo “De la constatación del desastre de una sociedad artificializada y del deseo de reparar el vínculo roto con lo vivo, surge la reflexión sobre el futuro animal. Porque el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.
Las obras
La exposición, comisariada por Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza, reúne algunas de las piezas más emblemáticas del dúo junto con otras de nueva creación. Han sido elaboradas minuciosamente a partir de la observación científica, y creadas a menudo con materiales reciclados. El recorrido se articula en torno a la serie Andachtsraum, en referencia al “espacio de contemplación” al que alude el pensador de origen alemán Aby Warburg en su célebre conferencia El ritual de la serpiente (1923) en la que relata su estancia en la tierra de los indios pueblo en 1895, a donde acude atraído por el estudio de los mitos y los simbolismos. A partir de ese viaje constata la violenta confrontación entre esa comunidad originaria, en la que la vida cotidiana se construye en torno a la adoración de animales, plantas y fenómenos naturales, y la Norteamérica moderna, atravesada por líneas eléctricas y telefónicas, por el ferrocarril y por otros ingenios del progreso que la están transformando de forma irreversible y brutal. “La serpiente de cascabel ya no causa temor al hombre contemporáneo”, dirá Warburg. “Lejos de adorarla, trata de extinguirla. Lo único que hoy se le ofrece a la serpiente es el exterminio”.
Esta visión, que se convertirá en un pensamiento obsesivo en los artistas, anticipa la destrucción a gran escala del entorno natural por la técnica. La sala de exposiciones refleja esta idea contrapuesta a través de materiales orgánicos como el esqueleto de un canguro y otros creados por el ser humano como cables de alta tensión y neones.
Además del conjunto Andachtsraum, que reúne piezas creadas a lo largo de más de dos décadas, la exposición muestra también otras líneas de trabajo: obras de la serie Leurres (Señuelos); el proyecto May The Horse Live in Me!, una performance de experimentación biológica extrema considerada una de las acciones más emblemáticas en la historia del bioarte; esqueletos de su colección de criaturas imposibles; o el artefacto The Diamond Stone, una piedra Rosetta contemporánea inspirada por el ensayo de Jared Diamond, Colapso, sobre el auge y la caída de las civilizaciones a lo largo de la historia.
Todo el conjunto está interconectado y las obras se completan unas con otras, se preguntan y se responden, se interpelan y se invocan en arcos narrativos entrecruzados. Ensoñaciones chamánicas inducidas por técnicas de alteración sensorial, objetos especulativos inscritos en un tiempo circular, osamentas fantásticas que desafían las leyes de la física, experiencias de inmunología radical que podrían reprogramar el devenir evolutivo, su obra es un crisol de futuros posibles para la renovación de los vínculos perdidos. Una obra que, como ellos mismos sostienen, no es un alegato contra la técnica sino “una manera de abrir la conciencia a un mundo que se desmaterializa”.
Actividades relacionadas con la exposición
El programa de verano de 2026 en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia contiene un conjunto de actividades ligadas a la exposición y que amplían las diferentes significaciones y problemáticas que en ella se abordan.
Taller infancias – 14-15 de julio
Zarpa, pico, ala. Herramientas como extensiones de un cuerpo más-que-humano. Durante dos días, junto con las infancias vecinas de fcayc exploraremos las características animales que permiten sus modos de vida.
Taller infancias – 21-24 de julio
INFANTZOO. Taller de movimiento y expresión para niñas y niños, en el que llevaremos lo animal a nuestros cuerpos.
Instalación – 29 de julio al 7 de agosto
Quimera. Quimera propone una instalación de juego y exploración sensorial para familias inspirada en la relación entre imaginación y vida.
Encuentro – 6 de agosto
Verbena Reading Party Zoofuturista