Hasta el 30 de septiembre se podrá contemplar en la Casa del Pueblo, antiguas escuelas en San Martín de la Tercia (Villamanín, León) la exposición colectiva «Obra gráfica colección ILC, apuntes», comisariada por Luis García y José Luis Casas, con obras gráficas de 24 relevantes creadores y creadoras realizadas con distintas técnicas de estampación.
Relación de artistas:
ALFREDO ALCAÍN · ANDRÉS RÁBAGO “EL ROTO” · BLANCA MUÑOZ · CAETANO · CARLOS LEÓN · DAVID LECHUGA · DORA GARCÍA · EDUARDO ARROYO · ENRIQUE BRINKMANN · GERMÁN APARICIO · HERMINIA DE LUCAS · JOAQUÍN RUBIO “CAMÍN” · JOSÉ CARLOS ÁLVAREZ CABRERO · JOSÉ DE LEÓN · JORGE GALINDO · KABIR · LUIS GORDILLO · LUIS SÁEZ · MARIO CERVERO · MENCHU LAMAS · MONIR · PACO CHAMORRO · PELAYO ORTEGA · SANTIAGO SERRANO
El Departamento de Arte y Exposiciones del ILC, encabezado por Luis García Martínez, presenta la muestra “Obra gráfica de la colección ILC, apuntes”, en la Casa del Pueblo (Antiguas escuelas) de la localidad de la montaña central leonesa de San Martín de la Tercia (situada en plena Reserva de la Biosfera), siguiendo una de las líneas estructurales de trabajo que vertebran el departamento, consistente en poner en valor y mostrar parte de los fondos que integran la amplia colección de arte contemporáneo del ILC, en este caso una selección mínima, integrada por artistas muy relevantes a nivel nacional e internacional.
Esta selección se hace partiendo de los fondos de obra gráfica de la colección arte contemporáneo del ILC, que cuenta con una amplia representación de más de mil obras. Al mismo tiempo se cumple con otra función fundamental del departamento, la de aproximar el arte contemporáneo a las localidades de la provincia de León por pequeñas que sean. En este caso en concreto el ILC colabora con la Junta Vecinal de San Martín de la Tercia y su Asociación Cultural y Recreativa para poder presentar esta muestra en sus instalaciones, una colaboración imprescindible y fundamental que crea lazos que facilitan el desarrollo de proyectos culturales de gran interés. Al mismo tiempo esta propuesta se enmarca dentro del amplio programa cultural diseñado para el verano por la Asociación Cultural y Recreativa de San Martín de la Tercia.
En esta ocasión se presenta un conjunto de veinticuatro obras realizadas con diversas técnicas de estampación, que van desde la serigrafía a la litografía pasando por el aguafuerte, aguatinta, óleograbado, alcograbado, gofrado, barniz blanco, acido directo o técnicas mixtas. Un repertorio amplio y diverso de procedimientos técnicos que facilitan al espectador una aproximación directa a la pluralidad de modelos de formalización de grabados.
Acceso gratuito. Horario: Lunes y martes, cerrado; Miércoles a viernes incluido, de 18-21 horas; Sábado y domingo: de 13 a 15 horas y de 18 a 22 horas. Teléfono de contacto para consultas o visitas guiadas 638 17 00 89.
:: Sobre los artistas y sus obras
En la propuesta se aportan estampas de creadores de diferentes generaciones que nos permiten una visión muy sintética y mínima pero aclaratoria de algunas de las vertientes en la producción artística española desde los años cincuenta hasta la actualidad en el territorio de la obra gráfica. Así tenemos un grupo de artistas nacidos entre mediados de los años veinte y los años treinta, caso del zamorano Luis Sáez (1925), el asturiano Joaquín Rubio Camín (1929), la leonesa Herminia de Lucas (1934), el sevillano Luis Gaordillo (1934), Alfredo Alcaín (1937), el madrileño que se consideraba leonés, Eduardo Arroyo (1937) y Enrique Brikmann (1938). Relación de los nacidos en la década de los cuarenta, Santiago Serrano (1942), Monir (1943), Carlos León (1946), el leonés Paco Chamorro (1945), Andrés Rabago “El Roto» (1947) y Kabir (1949). De la década de los cincuenta tenemos a Menchu Lamas (1954), Pelayo Ortega (1956) José de León (1958) y David Lechuga (1959), y por último, de la década de los sesenta se encuentran Mario Cervero (1963), Blanca Muñoz (1963), Jorge Galindo (1965), Dora García (1965), el leonés Germán Aparicio (1966), José Carlos Álvarez Cabrero (1967), por último, el brasileño Caetano que es el más joven.
Una relación amplia que recorre un espacio tremendamente interesante y creativo desde la perspectiva de la plástica. Cabe destacar que en la exposición están presentes varios artistas que han recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico: Enrique Brikmann, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Blanca Muñoz, Monir o Santiago Serrano (con una obra editada en 1996 por José Sevillano).
Una parte importante de la obra que integra esta exposición, exceptuando Herminia de Lucas, Gordillo y Menchu Lamas, ha sido editada En el taller de estampación del leonés José Sevillano, en el sello EDICIONES-STADT, que ha venido desarrollando su actividad desde 1988 hasta 2020: Sevillano ha sido uno de los editores más destacado en el ámbito nacional y un pilar esencial en la potenciación, difusión y fomento del coleccionismo de la obra gráfica en León, cuenta en su trayectoria con un amplio y justificado reconocimiento que está abalado por los grandes creadores con los que ha trabajado como Eduardo Arroyo, El Roto, Santiago Serrano, Kabir, Monir o Carlos León entre otros muchos.
:: Los 24 artistas del grabado, uno por uno
La artista leonesa Herminia de Lucas, durante sus estudios en Madrid realiza un amplio trabajo con piedras litográficas centrado fundamentalmente en una serie de imágenes que recogen trabajos duros y esforzados planteando una vertiente de cierto realismo social con un compromiso con un sutil matiz político; la obras tienen un tratamiento muy constructivo o geométrico de la figuración realista, que aporta una dimensión casi monumental a sus figuras.
Luis Gordillo aporta una obra de referencias figurativas que se podría enmarcar en la nueva figuración o neofiguración. Gordillo es un artista esencial en el panorama artístico español, referencia clave para la joven pintura madrileña de los años ochenta, que recupera la pintura figurativa como tema central, dando pie a la nueva figuración madrileña. En esta obra el sentido figurativo, sugerente y evocador, pero al mismo tiempo irreal y transformador, se despliega por un fondo con una intensa carga escenográfica, surgiendo con intensidad un cierto trasfondo clásico en su composición que se muestra con un cierto barroquismo.
Eduardo Arroyo nos presenta un retrato de James Joyce, una figura esencial en el territorio literario que marcó de forma fundamental la vida de Eduardo en dos momentos cruciales. El Ulises, se convirtió en su libro de cabecera en determinado momento crítico en el que se vio frente a la muerte, así se convierte en una obra clave y esencial para este ávido lector y destacado escritor, y al mismo tiempo en un punto de inflexión en su trabajo como ilustrador, dedicándole un amplísimo y magnífico trabajo. El retrato de Joyce es extraordinario, sintético y pictórico, incorporando una fuerza e intensidad psicológica muy profunda e interesante, aquí siguiendo su vertiente creativa, Eduardo, no duda en lo más mínimo en introducirnos en el territorio irreal y narrativo.
El destacado pintor, grabador y galerista Luis Sáez, tenía una vinculación estrecha con el galerista Jaime Quindós y con el poeta Antonio Gamoneda. El litograbado que se muestra es muy representativo de su trayectoria gráfica y pictórica. Un magnífico bodegón de 1989, que podría ser una relectura contemporánea de los excelentes bodegones barrocos de Sánchez Cotan; la obra presenta un tratamiento hiperrealista con una minuciosa capacidad descriptiva, un excelente tratamiento de luces y sombras que potencian la construcción tridimensional de los volúmenes. Imagen inquietante que nos introduce en un mundo mágico e imaginario con una visible tensión psicológica y emocional.
Joaquín Rubio Camín se le supone como el descubridor del angular como estructura geométrica pura y básica de la expresión escultórica. La esencia de la estructura geométrica alcanza en su trabajo un enfoque minimalista y se convirtió en su espacio fundamental de investigación. Sevillano resolvió una excepcional estampa de gran dificultad técnica, interpretando perfectamente un collage de cartulinas negras característico de Camín. Pieza de una delicadeza extrema, matices y variaciones tonales mínimas y sutiles que surgen como elementos expresivos de una abstracción geométrica estricta y pura.
Andrés Rábago (”El Roto”) nos interroga con el viñetismo crítico más ácido y lúcido de la prensa nacional plasmado en la obra gráfica; pieza de una tremenda fuerza plástica que incorpora con unos mínimos trazos la imagen desoladora y trágica de la pérdida del hombre y su humanidad por el dinero. Obra impactante por su crítica feroz a la sociedad actual.
El artista de prestigio nacional e internacional Carlos León, que muestra una magnífica exposición actualmente en el MUSAC, comisariado por Fernando Castro Flórez, aporta una obra correspondiente a 1988 de gran intensidad plástica dentro del ámbito de la abstracción, donde el color, el gesto y el trazo toman un sentido expresivo pleno, en una especie de reinterpretación dramática del componente matérico. Este artista que en los años setenta se vinculó al influente movimiento francés Support-surfaces del que fue introductor en España.
Enrique Brikmann es un pintor y grabador español autodidacta, mantuvo vínculos con Fluxus y Vedova, recorrió media Europa (Colonia, Berlín, Roma); cuenta con una amplia trayectoria y reconocimiento internacional con muestras en Alemania, Suiza, Italia, Estados Unidos entre otros países. Su obra está presente en importantes colecciones entre ellas el MOMA de New York o el Albertina Museo de Viena. Obtiene el Premio Nacional de Grabado en 1994. Aquí nos muestra un grabado al aguafuerte de austeridad cromática total, donde las variaciones tonales son mínimas y nos permiten disfrutar sensorial y visualmente de una plena austeridad en la utilización de los recursos plásticos, cumple con el lema de alcanzar el máximo con el mínimo; en esta estampa nos lleva a la exquisita delicadeza y sutileza plástica envolvente que nos aproxima al concepto de lo sublime.
Santiago Serrano es uno de los referentes fundamentales de la pintura abstracta española y ha realizado una intensa labor en el ámbito del grabado alcanzando el Premio Nacional de Grabado en 1996, realizado por el taller leonés STADT, y el Premio Nacional de Jurado en la 4º Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). Su estampa muestra una ordenación de degradaciones cromáticas por campos tratadas con una gran delicadeza y sutileza, variaciones tonales mínimas sobre las que surgen como manchas suspendidas, diferentes elementos que permiten tensionar visualmente la superficie produciendo un efecto espacial muy leve, al mismo tiempo nos sugiere una vibración de elementos en el plano.
El leonés Francisco Chamorro, es pintor, ceramista, escultor y excelente diseñador textil; ha realizado escasas incursiones en el mundo del grabado y todas de la mano de José Sevillano, cinco en total. En esta obra parte desde un planteamiento esquemático de las formas que nos llevan a un enfoque abstracto de la realidad de la cual parten algunas de sus propuestas. Obra de gran potencia plástica, valor textural, plenas de movimiento, ritmo y cadencia.
El extraordinario grabador bengalí Kabir, es un artista esencial en la formación técnica de José Sevillano como estampador. Actualmente cuenta con una gran reconocimiento y proyección internacional dentro del ámbito de la gráfica. Su aguafuerte aporta una imagen tremendamente sugerente y evocadora del paisaje primigenio, mínimo, básico cargado de cierta melancolía en la aplicación del color, pero también de esperanza, con un tratamiento delicado y sutil que impregna todo el plano de un sentido aéreo en la composición.
Monir, es otro artista bengalí, otra una figura esencial en la capacitación técnica de José Sevillano, Premio Nacional de Grabado de 1997, cuenta con amplio reconocimiento nacional e internacional. Su estampa de 1990 se encuentra entre la simplificación naturalista descriptiva y la abstracción plena, nos evoca en cierto sentido los nenúfares de Monet, un canto de libertad, de esperanza, de alegría por medio del exultante color y la luminosidad que desprenden su composición; que nos muestra una explosión cromática plena de matices con una profunda carga poética.
Dora García es una creadora multidisciplinar situada actualmente en el territorio neoconceptual que cuenta con un amplio reconocimiento internacional. Creadora vallisoletana vinculada estrechamente con León, colaboró en el taller de José Sevillano en sus primeras ediciones. Presenta una obra excepcional de primera época, imagen de sugerencias naturales y orgánicas en la cual la línea matérica es la protagonista con un sentido vibratorio en la composición
David Lechuga es un claro exponente de la recuperación y puesta en valor de la escultura española de los años ochenta, con su vertiente de talla directa en madera de enfoque expresionista y tratamiento geométrico constructivo, posicionamiento claro en relación a las revisiones de los movimientos expresionistas en España. La obra, un aguafuerte y aguatinta de 1989 se relaciona directamente con su escultura, plantea una escena narrativa en la que se articulan componentes arquitectónicos con una figura humana y un perro, elementos que están sometidos a una configuración intensamente geométrica y deformante que nos sugiere un sutil movimiento en la escena; al mismo tiempo la composición incorpora un conjunto amplio de transparencias que facilitan una atmosfera densa en el espacio.
Alfredo Alcaín es un pintor español que se especializó en grabado y litografía en la Escuela Nacional de Artes Gráficas; su obra se podría situar en una reinterpretación del Pop Art pero desde una visión y enfoque muy genuino, castizo y popular. Nos aporta una obra barroca y recargada, con gran dinamismo que parte de un centro marcado por una vivienda de trazos infantiles, a partir del cual se distribuyen múltiples imágenes de objetos y útiles cotidianos sobre una superficie de color azulete intenso que lo invade todo.
Menchu Lamas es una artista de Vigo, una ciudad que se convirtió en un espacio singular de desarrollo cultural llegando a tener en los años ochenta su propia movida, y dentro de ese ambiente surge el Grupo Atlántida, que llegó a tener una gran una repercusión muy importante a nivel nacional, Menchu Lamas fue una de las fundadoras de este colectivo junto con Antón Patiño. Su obra parte de un substrato figurativo estructural tensionado, reelaborando una figuración de sentido profundamente expresionista que incorpora una gran significación en la utilización de un color intenso, salvaje, enérgico y dinámico.
Pelayo Ortega es un pintor asturiano muy destacado en el ámbito nacional que surge de la recuperación de la figuración expresionista de los años ochenta, para pasar a una conceptualización del espacio urbano y arquitectónico, al mismo tiempo que de la figura, incorporando un sentido narrativo y poético a su obra. En esta obra de 2010 presenta una máxima simplificación del paisaje de la ciudad, donde los potentes planos de color construyen el espacio urbano con una versión casi minimalista, incorporando la línea como elemento descriptivo y protagonista de la escena narrativa en la que el hombre se hace presente por su ausencia.
Blanca Muñoz es una artista española grabadora y escultora, de gran proyección nacional e internacional. Premio Nacional de Grabado en 1999 y fue nombrada académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2019. Su obra gráfica se ve profundamente imbricada con su escultura. En sus piezas volumétricas utiliza el acero y la chapa perforada esencialmente, tanto en sus obras monumentales como en sus instalaciones o piezas de pequeño formato, motivo por el cual también incorpora hilos de acero en sus grabados, planteando conceptualmente una tensión o fusión implícita pero concreta entre la escultura y sus grabados, alcanzando su obra gráfica una concepción de escultura. La estampa de 2000 pertenece a la serie Secciones VI, que nos traslada directamente al territorio escultórico en sí mismo por medio de la aplicación en el plano de una perspectiva forzadísima que construye el volumen, potenciado por las líneas de fuga de acero que se incorporan como componente Collage.
El mundo imaginativo, mágico y surreal del leonés José de León, se incorpora con una bella pieza de mediano formato. Una estampa que recala en la reinterpretación del paisaje incorporando una amplia gama de colores vivos que aportan una gran luminosidad a la composición. Obra de cuidada belleza estética que supone una evocación u homenaje explícito al pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo y sus paisajes de invierno.
Jorge Galindo es una figura muy destacada del panorama artístico español de los años ochenta y noventa. Presenta una obra dentro del territorio de la abstracción informalista, con un elemento muy específico de su trabajo pictórico, la incorporación de un collage de procedencia clásica (periódico). Una abstracción de intensa potencia visual, próxima al expresionismo abstracto, de gran fuerza plástica por la expresividad del color y la energía del trazo, que se combina con una serie de fluidas transparencias que dotan a la obra de un leve sentido trágico; obra que se encuentra muy en la línea del expresionismo español clásico.
Caetano es un pintor y muralista brasileño que reside en León desde hace tiempo. Su estampa de 2012 es un grito estremecedor, crítico, que plantea una reivindicación social por medio de una impactante imagen de los emigrantes en patera, emigrantes abandonados a su suerte en la oscuridad de la noche, de la cual surgen como luces de clamor sus ojos. Una obra de gran actualidad por la situación crítica actual en relación a los emigrantes de pateras.
José Carlos Álvarez Cabrero es un destacado y polifacético creador vinculado al cómic y el viñetismo. Su estampa nos sumerge en el ambiente cotidiano de tipo urbano, tomando como punto de referencia el pasado próximo de los años setenta, con unas imágenes de gran fuerza expresiva y contenida narratividad.
Mario Cervero aporta una pieza con un tratamiento tremendamente ingenuo y gestual, un lenguaje y tratamiento plástico que potencia el gesto, el color, la textura y el trazo, muy próximo al tratamiento primitivista, pero con una formalización muy cercana a una cierta relectura del mundo surrealista de Miró.
El grabador leonés y estampador de STADT, Germán Aparicio se incorpora a la muestra, con una estampa que nos introducen de lleno en un mundo de microrrealidades donde surgen elementos globulares a modo de células que interactúan entre sí creando un espacio atmosférico y simbólico donde parecen flotar los elementos, una reflexión interesante que nos podría aproximar a una abstracción de la realidad. Una reflexión creativa con una fuerza plástica destacada sobre una realidad prismática imaginaría, que sugiere una nebulosa articulada geométricamente que flota por espacio estelar.
