V FESTIVAL UROGALLO DE POESÍA EXPANDIDA / Del spoken word y la experimentación sonora, a la danza, la música y el teatro

Cartel. V Festival Urogalllo de Poesía Expandida.

Por quinto año consecutivo se celebra esta nueva edición del FESTIVAL UROGALLLO DE POESÍA EXPANDIDA, organizado por la Asociación UAW/MF, que pretende llevar la poesía a todos los rincones de la ciudad. Patrocinado por la concejalía de cultura del Ayuntamiento de León, tendrá lugar este fin de semana, los días 23, 24 y 25 de octubre en distintos espacios de la capital leonesa: Teatro El Albéitar, El Gran Café, Hall del Auditorio Ciudad de León y La Pequeña Nave. Todos los espectáculos son gratuitos previa inscripción y tendrán un aforo reducido.

El Festival Urogallo de Poesía Expandida arranca el viernes, 23 de octubre a las 21:00 horas, en el Teatro El Albéitar, con algunas de las voces más reconocidas en el ámbito nacional del ‘spoken word’ y la poesía musical como son los catalanes Dani Orviz y Ual.la! que presentan su espectáculo ‘Prestidigitación oral’. Las invitaciones para este espectáculo se recogen desde medía hora antes en la taquilla del teatro.

El sábado 24 de octubre es el turno, de la bilbaína Ainara LeGardón, intérprete de música experimental con una dilata carrera musical y auténtica peso pesado de éste género. Presenta su último trabajo discográfico ‘Mixtape: relecturas de un proceso de rescate’ y lo hará en el hall del Auditorio Ciudad de León a las 20:00 horas (¡Ojo!, aunque esta actuación estaba prevista a las 21 horas, a causa del toque de queda decretado por la pandemia de Covid-10, se ha adelantado una hora). La entrada es gratuita hasta completar aforo a través de la reserva en el correo electrónico acefalonarcisoteatro@gmail.com.

La tarde del día 24 está dedicada a la poesía local con la ya tradicional timba poética del festival que lleva por título ‘Tiempo de decir’. Será en la primera planta de El Gran Café, a partir de las 18:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El domingo, 25 de octubre, el Festival Urogallo cierra su quinta edición en la Pequeña Nave, escuela de circo de León (Avenida del Alcalde Miguel Castaño, 115, nave 16), para presentar un estreno absoluto con la pieza ‘Cuatro Esquinitas’ en la que los artistas locales Víctor M. Diez, Ángel Zotes, Luis Martínez y Manuel AO muestran un trabajo de investigación sobre un objeto cotidiano, una cama, a través de la danza, la experimentación sonora, la poesía y el teatro. Entrada gratuita a través de reserva previa en el correo electrónico acefalonarcisoteatro@gmail.com

El festival cuenta con todas las medidas sanitarias exigidas para la prevención de la COVID 19.

:: PROGRAMA

Viernes 23 de octubre
Teatro El Albéitar ULE (Av. Facultad de Veterinaria, 25).
21:00 horas

Ual. la + Dani Orviz

Prestidigitación Oral. Poesía, música y spoken word.

Sobre Ual. la

Ual·la!, dúo barcelonés formado por el binomio artístico de Modesto Lai y Alba Rubió. Investigan en la comicidad dentro de la música y de ahí nacen canciones y espectáculos irreverentes. Presentan el proyecto ¡Play!, su tercer espectáculo, así como también su tercer disco. En él, pondran en el escenario las nuevas canciones del grupo, caracterizadas por ejecutarse simplemente con una mesa, elementos muy sencillos (pelotas, bolsas de plástico, lápices, vasos…) y sus voces.

https://www.ualla.net/
https://www.youtube.com/watch?v=2PmuBdKXHjc

Ual la!, Fotografía: cortesía del artista.

Sobre Dani Orviz 

Dani Orviz (Asturias, 1976). Poeta, video-artista, slamer, performer y juglar 2.0. En el año 2102 se proclamó campeón Europeo de Poetry Slam tras haber logrado también la victoria en el Campeonato Nacional. Posteriormente, en el año 2013, obtuvo la medalla de bronce en el Campeonato mundial de Poetry Slam celebrado en París. Ha publicado los poemarios ‘Massaslam’ (2016) ‘Viejo Caos Universal’ (2015) ‘La del medio de las Ketchup’ (2014), ‘Muere sonriendo’ (2012) y ‘Mecánica Planetaria’ (2010). Internacionalmente, ha recitado su poesía en festivales tan prestigiosos como los de Poesía en Voz Alta (México), Voix Vives (Francia), Festival Internacional de Poesia de Genova (Italia), Ruuno Vikko (Finlandia), Weiter Sagen (Alemania), Sziget (Hungría) o Festival de Poesía de Puerto Rico, entre muchos otros.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=17&v=_v1EzugEGck&feature=emb_title
https://vociferio.es/es/poetas/dani-orviz-asturias/

Dani Orviz. Fotografía: Cortesia del artista

Sábado 24 de octubre
Hall del Auditorio Ciudad de León.
20:00 horas

Ainara LeGardón

Mixtape: relecturas de un proceso de rescate. Experimentación sonora.

Sobre Ainara LeGardón

Ainara LeGardon (Bilbao, 1976) es música y artista autogestionada con más de 25 años de experiencia. Desarrolla un prolífico trabajo en el campo del rock, la improvisación y la música experimental, tanto en solitario como formando parte de diferentes colectivos. De forma paralela realiza una extensa labor como investigadora y divulgadora en el campo de la Gestión Cultural y la Propiedad Intelectual.

Actualmente trabaja con distintas compañías de danza y teatro desarrollando en directo la banda sonora de piezas escénicas.

En 2020 publica ‘Res-cue. The archive in the mouth’, un disco-libro producido por Xabier Erkizia presentado en una edición limitada de caja con doble casete, descarga digital y libro. Se trata de un trabajo de “arqueofonía” en el que dialoga con su propio archivo, reflexionando sobre la música, la memoria y el tiempo, y reinterpretando lo no contado.

Sobre Mixtape: relecturas de un proceso de rescate

Mixtape es la plasmación escénica del proceso de creación / retorcimiento / destrucción recogido en el disco-libro ‘Res-cue. The archive in the mouth’ (2020). Supone des-cifrar, re-componer, re-interpretar lo no contado. Es pensar a la vez hacia atrás y hacia delante; recordar e imaginar simultáneamente. Es una selección de destellos fragmentados, unidades mínimas de pensamiento, gestos e inquietudes vitales ensamblados en forma de un collage en el que colisionan y explosionan en infinidad de nuevas partículas. Es una relectura de las pausas que revelan dudas, de la respiración de un algo vivo no pulido ni acicalado. Es reescuchar y celebrar la torpeza y el rubor de los intentos iniciales; la fragilidad que dota de fuerza a las tentativas. Es reflexionar sobre lo que en su momento se desechó como sospecha, seguir las huellas y volver sobre pensamientos plasmados hace décadas para entender una parte de mí misma y reflexionar públicamente sobre las relaciones de las personas artistas con sus procesos, sus fórmulas de trabajo y el tratamiento de un archivo propio.

https://ainaralegardon.com/
https://www.youtube.com/watch?v=ni7bhp21jYo

Ainara LeGardón. Fotografía: Cortesía de la artista.

25 de octubre
La Pequeña Nave (Avenida del Alcalde Miguel Castaño, 115, nave 16).
20:00 horas

Ángel Zotes, Luis Martínez Campo, Victor M. Díez y Manuel AO

Cuatro Esquinitas. Poesía, danza, música y teatro.

Sobre Cuatro Esquinitas

Cuatro esquinitas es un proyecto nuevo que reúne a cuatro artistas leonesas de cuatro diferentes disciplinas artísticas: música, danza, teatro y poesía. El proyecto surge como una investigación escénica a partir de un objeto cotidiano; una cama. Para ello los cuatro artistas montan un espectáculo a partir de la investigación con dicho objeto (partes, memoria, tradición, historias…) El resultado es un artefacto escénico de una hora de duración que actúa como una especie de cabaré del siglo XXI.

Manuel Alonso Ortega (León, 1979) es actor y director teatral. Fundador de la compañía Acéfalo Narciso Teatro e integrante del grupo teatro El Mayal. Cursó estudios de arte dramático en la escuela municipal de León y ha participado como actor en obras teatrales, vídeo-clips, cortometrajes o sesiones fotográficas.

Como director ha dirigido obras propias como Beat Room Motel, Post Scriptum, 60 BPM o La línea del frente. Además, ha dirigido desfiles de moda para la firma leonesa KT, o espectáculos de improvisación como Bazar Diez Mil Millones.

Como performer ha desarrollado proyectos como Pornoterrorismo  o Kastigo. Pertenece a los colectivos artísticos Nock, ROTUMDO o Producciones Infames, y ha colaborado con artistas como Andrea Soto, Alba Gonzalez, Javier R. de la Varga, Victor M. Díez, Ildefonso Rodríguez, Luis M. Campo, Genzo P o Javier Iriso, entre otros. Además es miembro fundador de la asociación UAW/MF.

https://www.youtube.com/watch?v=DICuxxu-9M4

Manuel AO. ‘El éter bajo la montaña’. Fotografía: Omar Blanco Negro.

Ángel Zotes (Laguna de Negrillos, León). Desde 1991 se formó en danza contemporánea en Madrid, titulándose en la Escuela Profesional de Danza de la Comunidad. En Madrid inicia su trayectoria profesional con las compañías madrileñas Losdedae y Rayo Malayo. En 2000 forma en Santa Cruz de Tenerife la compañía de danza-teatro Nómada, donde inicia proyectos personales como A_ destiempo y Contigo cebolla y vino. Estudia acción teatral en la Greenwich Dance Agency y el Chisenhale Dance Space (Londres) y trabaja en Barcelona con coreógrafos como Mónica Valenciano o Jeremy Wade, y en proyectos de Los Corderos o Iliacan. También realiza, junto a Álvaro de la Peña, el proyecto de carácter social Pobles y Barris en Bansa.

En León ha participado en proyectos como Der Dämon de Sabine Dahrendorf, Mientras de Silvia Zayas o la obra Desea de la compañía vallisoletana Hojarasca. También en León, en 2014, fundó el colectivo Tambaleos de Perdiz y comenzó con la actriz Ruth Oblanca una serie de talleres-laboratorio, de los que surgieron las obras Igonocencia, Vértigo al agua y Alteridad. En la actualidad colabora con la compañía de danza asturiana Proyecto Piloto con la que ha estrenado recientemente la obra La levedad de la euforia.

https://www.youtube.com/watch?v=58NR5kAtg2o&feature=emb_title

Ángel Zotes. ‘Cuatro esquinitas’. Fotografía: Cortesía del artista.

Víctor M. Díez Poeta, actor y conocido agitador cultural, Víctor M. Díez (León, 1968) es autor de más de una docena de poemarios, entre los que destacan ‘Evaporado va’, ‘Oído en tierra’, ‘Escrito sonámbulo’, ‘Maldito baile obligatorio’ o ‘Todo lo zurdo’. Su labor siempre ha estado ligada a la escritura y a la escena en sus múltiples variantes. Ha firmado dos obras teatrales: ‘Aquí en la tierra’ y ‘Medea’. Su obra ha sido incluida en numerosas antologías y recopilaciones, y ha firmado guías de viajes, catálogos de pintura y libros de encargo, como ‘25 años de Teatro Corsario’ (2001) o ‘Decir casa, antología poética sobre el hecho de habitar’ (2008). Ha coordinado diversos talleres de escritura creativa, y cabe destacar su colaboración en la última década con músicos improvisadores en multitud de proyectos.

Victor M. Diez. ‘Cuatro esquinitas’. Fotografía: Cortesía del artista.

Entre sus labores de comisariado y programador de ciclos culturales están algunas de las propuestas más radicales e interesantes de la ciudad de León, como ‘Cuatro Cuartetos’ (2001-2009), ‘Roma en el espejo’ (Ayuntamiento de León, 2013-2019), ‘Laboratorio Poético’ (2014-2019), ‘Nombrando el porvenir / Encrucijada de poetas’ (MUSAC, 2014-2015) y la programación del FERECOR (2015-2109).

https://vimeo.com/261178908

Luis Martínez Campo. Músico, artista y educador. Produce y colabora en proyectos artísticos en los que aborda lo sonoro desde una visión expandida y transdisciplinar, cobrando especial importancia los procesos creativos colaborativos. En su trabajo, considera los procesos educativos como formas de producción cultural. Ha realizado proyectos con DA2, Universidad de Salamanca, Colectivo MENHIR, Asociación UAW/MF, Teatro el Mayal, Laboratorio de Teatro Político y Juventudes Musicales de León. Como director musical ha producido espectáculos con Electra Teatro (Salamanca), La Farsa Barro-k (Madrid) y The Spanish Theatre Company (Londres).  Como director artístico destacan “Al invierno no se lo come el lobo” (Laboratorio de Teatro Político, 2018), la creación colectiva a partir de textos de Bertolt Brecht “Terror y Miseria” (Taller de creación escénica Electra, 2017) y “Jácara del Mellado. Versión de oficina” (Electra Teatro, 2016), una pieza sonora escénica a partir de un texto de Calderón de la Barca. Actualmente es artista en residencia en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, donde desarrolla el proyecto de experimentación sonora y escucha expandida “Los sonidos de la escuela rural” y colabora en otros programas de arte y educación.

Luis Martinéz. ‘Cuatro esquinitas’. Fotografía: Cortesía del artista.

Sábado 25 de octubre
Primera planta del Gran Café (Calle Cervantes, 9).
18:00 horas

Timba poética

Tiempo de decir. Encuentro de poetas.

Como ya ha sucedido en años anteriores regresa la ya tradicional timba poética del Festival Urogallo de Poesía Expandida. Para ésta quinta edición del festival la timba lleva por título: Tiempo de Decir. Se crea así un espacio-tiempo para compartir poemas, canciones, improvisaciones, conversaciones…

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