Javier Gallego abre cinco días de “Encrucijada” de poetas en el MUSAC

Todas las actividades del ciclo La Encrucijada tienen entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Entre el miércoles 28 de mayo y el domingo 1 de junio tiene lugar el ciclo La encrucijada, cierre del proyecto en torno a la poesía contemporánea Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas). Durante cinco días, el museo acoge una apretada agenda de charlas, lecturas de poesía, intervenciones de poesía y artes escénicas, así como jams de poesía acompañada de música y fotografía en la que una numerosa selección de poetas leoneses se dan cita con figuras de diferentes disciplinas como el periodista Javier Gallego, los músicos Ana Curra, Delta Galgos, Javier Iriso, Chefa Alonso o Katsunori Nishimura; compañías de artes escénicas como La Bella Aorta o Sin Red; y fotógrafos como Andrés Edo Tornos, Julia D. Velázquez o Juan Luis García. Los poetas participantes en este cierre del proyecto Nombrando el porvenir son Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo, Toño Morala, Aldo Sanz, Tomás Sánchez Santiago, Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Marcos Lorenzo, Juan Carlos Valle “Karlotti”, Julia Conejo, J. C. Pajares, Felipe Piñeiro, Víctor M. Díez, David González, Carlos Salcedo, Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal, y Vicente Muñoz.

– See more at: http://www.musac.es/#programacion/programa/?id=1329

Todas las actividades del ciclo La Encrucijada tienen entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Entre el miércoles 28 de mayo y el domingo 1 de junio tiene lugar el ciclo La encrucijada, cierre del proyecto en torno a la poesía contemporánea Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas). Durante cinco días, el museo acoge una apretada agenda de charlas, lecturas de poesía, intervenciones de poesía y artes escénicas, así como jams de poesía acompañada de música y fotografía en la que una numerosa selección de poetas leoneses se dan cita con figuras de diferentes disciplinas como el periodista Javier Gallego, los músicos Ana Curra, Delta Galgos, Javier Iriso, Chefa Alonso o Katsunori Nishimura; compañías de artes escénicas como La Bella Aorta o Sin Red; y fotógrafos como Andrés Edo Tornos, Julia D. Velázquez o Juan Luis García. Los poetas participantes en este cierre del proyecto Nombrando el porvenir son Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo, Toño Morala, Aldo Sanz, Tomás Sánchez Santiago, Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Marcos Lorenzo, Juan Carlos Valle “Karlotti”, Julia Conejo, J. C. Pajares, Felipe Piñeiro, Víctor M. Díez, David González, Carlos Salcedo, Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal, y Vicente Muñoz.

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Javier Gallego 'Crudo' abre "La encrucijada" el miércoles 28 de mayo, en el MUSAC.

Javier Gallego ‘Crudo’ abre “La encrucijada” el miércoles 28 de mayo, en el MUSAC.

Entre el miércoles 28 de mayo y el domingo 1 de junio tendrá lugar en el MUSAC (León) el ciclo ‘La encrucijada’, boche final del proyecto en torno a la poesía contemporánea ‘Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas)’ que viene desarrollándose en el museo desde el pasado 21 de marzo.

Durante cinco días, el museo leonés de arte contemporánacogerá una apretada agenda de charlas, lecturas de poesía, intervenciones poéticas y artes escénicas, así como ‘jams’ de poesía acompañada de música y fotografía, en la que una numerosa selección de poetas leoneses se dará cita con figuras de diferentes disciplinas como el periodista Javier Gallego, los músicos Ana Curra, Delta Galgos, Javier Iriso, Chefa Alonso o Katsunori Nishimura; compañías de artes escénicas como La Bella Aorta, Sin Red, o Dandylady; y fotógrafos como Andrés Edo Tornos, José Ramón Vega, Julia D. Velázquez o Juan Luis García.

Los poetas participantes en esta “Encrucijada” son: Felipe Zapico, Yago Ferreiro, Mareva Mayo, Toño Morala, Aldo Sanz, Tomás Sánchez Santiago, Rafael Saravia, Jorge Pascual, Eloísa Otero, Ildefonso Rodríguez, Marcos Lorenzo, Juan Carlos Valle “Karlotti”, Julia Conejo, Juan Carlos Pajares, Felipe J. Piñeiro, Víctor M. Díez, David González, Carlos Salcedo, Silvia D. Chica, Abel Aparicio, Xen Rabanal y Vicente Muñoz. Todas las actividades del ciclo son de entrada gratuita hasta completar el aforo.

Cinco días de actividades

El ciclo comenzará con una charla-debate con el comunicador radiofónico Javier Gallego, responsable del mítico programa Carne Cruda, el miércoles 28 de mayo a las 20.00 horas. El periodista, en una suerte de “pregón-beat”, hablará de la poesía como arma para los tiempos crudos en que nos ha tocado vivir. Después comentará sus impresiones en un debate distendido con el público asistente.

El jueves, viernes y sábado por la tarde habrá una serie de lecturas “convencionales” con poetas de aquí y de allá, como Karlotti, Aldo Sanz, Tomás Sánchez-Santiago, David González, Carlos Salcedo… que abrirán a las 19:00 h. cada jornada, en el Salón de actos de actos del museo.

En el Pabellón de talleres, cada día (jueves, viernes y sábado), tendrá lugar alguna intervención poética dentro de la sección Escénicas, fusiones poético-artísticas con bailarines, actores, artistas plásticos… Intervendrán Toma de tierra, Dandylady, Ana Curra, y cerrará el cuarteto de improvisadores SIN RED + Alexplay Liquid Light Show, el domingo 1 de julio en horario vermut (13:00 horas).

Finalmente, cada tarde a la caída del sol (a partir de las 21:30 horas), los poetas rendirán homenaje a sus “Bares soñados”. En esta sección, los poetas se acompañarán de músicos y fotógrafos, alrededor de la barra que quedará instalada en el Patio de cine.

JORNADA I

Miércoles 28 de Mayo

* 20:00 horas. Charla-debate: “Un tiempo crudo”, por Javier Gallego.

Javier Gallego. Periodista y músico. Director de Carne Cruda 2.0 en @La_SER. Antes dio con sus huesos en Radio 3. En la Cadena SER y M80 ha copresentado De nueve a nueve y media y No somos nadie, respectivamente. Ha sido conductor de Esta mañana con Pepa Bueno en TVE y guionista de CQC en La Sexta. Aún le queda tiempo para dedicarse a la música, actualmente en el grupo Forastero. Ha publicado relatos en dos libros y cuatro discos con diferentes formaciones.

* 21:30 horas. Bares Soñados / Poemas perdidos I. “Rebelión a bordo”

Las fotografías de Juan Luis García proponen un fondo para el blues de Delta Galgos y la voz de los poetas más comprometidos con la revuelta. De la elegancia cañera de Yago Ferreiro a la voz con cicatrices en mil baallas de Felipe Zapico; de la catarsis de los textos de Mareva Mayo, a la hermosa militancia en lo común de Toño Morala.

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Felipe Zapico Alonso, Zapi, nació en León, en 1960, y desde hace algunos años vive en Badajoz. Entre sus muchas facetas destacamos las de actor, fotógrafo viajero, voz cantante del mítico grupo leonés Deicidas y escritor de poemas y letras de canciones. Es doctor en Documentación por la Universidad de Salamanca y ejerce como profesor en la Facultad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Extremadura. Ha publicado, Litros, El ladrón de peras y Fotomatón.

Yago Ferreiro, (a.k.a Henry Pierrot). Nace —sin queja alguna— en la ciudad de Barcelona. A los seis años traslada sus juguetes y fobias al norte del país, a León, donde cursa sus estudios sin entusiasmo alguno y cagado de frío, al tiempo que fracasa alegremente en todos los demás ámbitos de la vida en provincias. Entre sus mayores logros como estafador poético se encuentra el poemario Poética para cosmonautas (Leteo, 2005) y su reedición bilingüe y ampliada (Riot Cinema Collective, 2009). Regenta el bar Belmondo, uno de los más activos en la cultura de la ciudad.

Toño Morala, autor de varios poemarios aun inéditos, ha publicado en revistas y periódicos. Incansable en el compromiso, está implicado en la organización del Ágora de poesía que se celebra en el anfiteatro de San Marcos (León) el último viernes de cada mes y es un habitual de los recitales colectivos de la ciudad.

Mareva Mayo. Escritora. Ha publicado el poemario Infecciones (Neurótika Books, 2012). Gestiona el blog Hoguera de Ideas.

Delta Galgos es un dúo formado por el guitarrista, cantante y armonicista Marcos Cachaldora y el guitarrista Gonzalo Ordás, quienes, además de ofrecer durante años múltiples conciertos un repertorio completamente orientado hacia el Blues de los años 40, 50 y 60, también han actuado en público como quinteto. El repertorio consistirá en una selección de blues que pasa por John Lee Hoocker, Muddy Waters, LouSlam Steward hasta Jimi Hendrix…

Juan Luis García (Cistierna, León, 1966). Aunque desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la música, como fotógrafo ha sido galardonado con algunos premios y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. También ha realizado trabajos fotográficos para editoriales, portadas de libros, producciones discográficas, y para multitud de actividades musicales vinculadas a la Universidad y al Conservatorio de León.

JORNADA II

Jueves, 29 de Mayo

* 19:00 horas. Lectura: “Los poetas secretos”. Con Aldo Sanz y Tomás Sánchez Santiago

Dos poetas de esos que pasean por la ciudad sin hacer ruido, ni aspavientos, sin agitar los brazos para ser vistos. Dos paisanos de ley, como rincones secretos de la ciudad. Dos referencias inevitables para aquellos que quieren escuchar palabras desnudas, volumen bajo, la voz con solera. Dos vinos de la tierra.

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Tomás Sánchez Santiago (Zamora, 1957). Reside en León. Ha publicados libros de poesía como Amenaza en la fiesta (1979), La secreta labor de cinco inviernos (1985), Vida del topo (1992), En familia (1994) o El que desordena (2006). En Lisboa apareció en 2000 una antología bilingüe bajo el título Detrás de los lápices. En prosa ha publicado Para qué sirven los charcos (1999) y Calle Feria (2006). Una amplia selección de sus artículos periodísticos apareció publicada como Salvo error u omisión (2003). Ha realizado estudios y ediciones de autores como Bécquer, Carlos Barral, Antonio Gamoneda, Julio Verne o Claudio Rodríguez.

Aldo Sanz. (Barcelona, 1950). Vive en León desde niño. Personaje carismático de la cultura de la ciudad, siempre ha procurado acercarla a sus diversos oficios de hostelería. Ha organizado múltiples exposiciones, lecturas y conciertos. Regentó El Cardo y hasta hace solo unos días cocinaba sus poemas en el Miserias. Ha publicado libros de poemas como RRA, Antigua mañana, Nada en la boca o La mano en el río.

"La bella Aorta", compañía de poesía en danza.

“La bella Aorta”, compañía de poesía en danza.

* 20:00 horas. Escénicas: “Toma de tierra”, por La bella Aorta.

“Toma de Tierra” (poesía-danza-quejío) es un espectáculo que aúna poesía de viva voz, danza contemporánea y quejío, grito esencial de dolor o gozo del cante jondo. Sobre el escenario, la poeta Carmen Camacho, la bailarina Raquel López Lobato y elcantaor Juan Murube (con la dirección escénica de Anna París) hilvanan sus formas de expresión: verbo hecho cuerpo, canto hondo palabra a través, vuelo y suelo.

Se trata de una obra escénica de Spoken Word. Y no sólo. Toma de Tierra acuña y acciona el término Spoken Dance. Pues es ésta, la danza hablada, la manera básica y radical –de raíz a término– que empleamos de hacer/decir. Toma de tierra hunde las manos en la tierra, en el origen. En todo lo que nos funda.

Pero también en todo lo que nos funde: mete los dedos en el voltio, en la tensión eléctrica del mundo contemporáneo. Y en lo que se confunde: esa mezcla de centro y periferia, de vanguardia y raíz, de lo urbano y criatural, del dolor y gozo de sentirnos vivos, aquí y ahora, que a todos nos queda tan cerca.Con poesía, canto y danza, hilvanadas, como hilvanadas estaban en un principio y como hilvanadas quedan en sus finales. Unidas: “Porque lo vivo era lo junto”, dijo el poeta. Sea.

* 21:30 horas. Bares Soñados / Poemas perdidos II. “Percusión”

Katsunori Nishimura, maestro japonés de percusión, teje la trama entre los poetas de esta sesión, en la que Vega proyectará fotografías tomadas en encuentros poéticos por la ciudad. Elementos todos ellos de un árbol de percusiones imaginarias, con Ildefonso Rodríguez, Eloísa Otero, Rafael Saravia y Jorge Pascual.

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Eloísa Otero. (León, 1962) es poeta y periodista. Como poeta ha publicado ‘Cartas celtas’ (1995), ‘Tinta preta’ (1999) y ‘Cartas celtas y otros poemas’ (2008). Ha publicado además los libros: ‘León a través de La Gafa de Oro’ (1995), sobre fotografías antiguas de León, y ‘León. Escultura urbana’ (2007). Junto con el poeta y profesor Manuel Outeiriño ha traducido al castellano la obra poética del escritor gallego Xosé Luis Méndez Ferrín, cuyos cinco grandes libros aparecen recogidos en el volumen “Poesía fundamental (1976-2005)” de X. L. Méndez Ferrín, editado por Calambur en 2011.

Rafael Saravia. Poeta, editor y fotógrafo. Nace en Málaga en 1978 pero vive en León desde muy temprana edad. Desde el 2012 ejerce como columnista para el Diario de León. Fundador del Club Cultural Leteo y Ediciones Leteo. Tiene publicados los poemarios “Pequeñas conversaciones” (Leteo, 2001; Amargord, 2009), “Desprovisto de Esencias” (Renacimiento, 2008), “Llorar lo alegre” (Bartleby, 2011) y “Carta Blanca” (Calambur, 2013). Participa en las antologías “Novilunio” (1998), “Petit Comité” (2003), “Antología del beso, poesía última española” (2009), “A Pablo Guerrero, en este ahora” (Ed. El Páramo, 2010) o “Por donde pasa la poesía” (Baile del Sol, 2011) entre otras.

A Jorge Pascual (León, 1981) siempre es mejor verle recitar sus poemas en directo, con su estilo aparentemente improvisatorio, ya que ganan en énfasis y emoción. Publicó su primer libro de poemas, Morir de viento, en ediciones Leteo (2003), y ese mismo año fue incluido en la antología ‘Petit Comité’ de la misma editorial. Colabora con distintas publicaciones y siempre tiene proyectos poéticos en marcha, relacionados con el amor, los amigos y los viajes.

Ildefonso Rodríguez (León, 1952). Vive en la localidad leonesa de Villabalter y se dedica profesionalmente al jazz y a la música improvisada como saxofonista. Es profesor de saxo en la Escuela Municipal de Música de León y dirige allí un taller de improvisación. Fue miembro fundacional de dos revistas literarias (Cuadernos leoneses de poesía y El signo del gorrión) y colaborador de otras publicaciones. Su obra lírica comprende Mantras de Lisboa (1986), Libre volador (1988), La triste estación de las vendimias (1988), Mis animales obligatorios(1995, premio Rafael Alberti),Coplas del amo (1997) y Política de los encuentros (2003). Es autor de libros en prosa como Son del Sueño (1998) y del ensayo El jazz en la boca (2007).

Katsunori Nishimura (Ohmuta, Japón, 1951) es uno de los grandes maestros de percusión de España, donde reside desde 1972. “Capaz de tocar con un alfiler en un desierto”, según Caruana Húder. Katsunori investiga el sonido desde la plena libertad creativa y profundiza en la música a través de un primitivismo metodológico sui generis que él mismo denomina “divino infantilismo”. Su formación clásica no le ha impedido nunca dedicarse de lleno a investigar y experimentar, y le gusta tocar con músicos de todos los palos, como Nilo Gallego. Es además un gran improvisador que ha actuado con grandes figuras de la escena, como Lindsay Kemp o Francisco Nieva. Desde hace años participa en festivales con sugestivas propuestas y colabora asiduamente con compañías de teatro como La Fure dels Baus, Teatro Corsario o La Ventanita. Aunque durante los últimos años ha vivido en León, acaba de trasladar su residencia a la localidad vallisoletana de Olmedo, donde imparte clase un día a la semana en la Escuela Municipal de Música.

José Ramón Vega (León, 1962). De formación autodidacta, lleva dedicándose a la fotografía desde principios de los años 80. Por su cámara ha desfilado gran parte de la escena cultural leonesa. Influenciado por los maestros del documentalismo fotográfico, el reportaje y el retrato se alternan entre sus temas preferidos, como se puede apreciar en su web: maqroll.

JORNADA III

Viernes 30 de Mayo

Juan Carlos Valle, "Karlotti".

Juan Carlos Valle, “Karlotti”.

* 19:00 horas. Ficción Biográfica. “El poeta y sus heterónimos”, con Juan Carlos Valle Karlotti y Marcos Lorenzo

“Karlotti, un poema crónico” es el primero de una serie de publicaciones biográficas con intención biosófica, dedicadas a “sabios o sabias del vivir”. Una búsqueda activa de lo que la vida nos puede ofrecer, un camino a través del cual realizar ese tránsito y pautas –huyendo de los manuales de autoayuda y de sus recetas mágicas– para hacerlo. Un trabajo más vitamínico que paliativo. Este libro de Marcos Lorenzo (Ferreiroa, 1970), sobre el poeta Juan Carlos Valle, Karlotty, sirve como argumento para una reflexión sobre la obra poética y sus imbricaciones vitales. ¿Es el poeta un personaje de ficción? ¿Algunas vidas son como poemas?

DandyLady.

DandyLady.

* 20:00 horas.  Escénicas: DandyLady pone en escena “Desassossego”

(Atención, esta actuación supone un cambio en el programa original)

‘Desassossego’ es un espectáculo de pequeño formato en el que seis poetas gallegas y tres del resto de la península ponen letra a este recital teatral-musical en un espectáculo de 45 minutos (Blanca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). Se trata de un espectáculo que se enmarca bajo la etiqueta de poesía escénica. Es un recital teatral sobre la inquietud. Un cabaret poético.

En Desassossego se emplea la tecnología de los años 70(un proyector de diapositivas, radiocasettes,transistores, un pick up, una máquina de escribir…) para hablar del desasosiego a través de la poesía y la música. Cada tema musical ha sido compuesto especialmente para cada poema.

DandyLady es una formación integrada por Iria Pinheiro (actriz) y Jesús Tejada (músico). Desde 2007 trabajan juntos en proyectos musicales de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) o pop (Siesta Continental) y en otros relacionados con el cabaret (Ciclo Mércores no Solpor del Museo Verbum, Churra e Merina…) o la danza (Nexus 6, de la Cía. Blanca Novoneyra).

– See more at: http://www.musac.es/#prensa/prensa/?id=120&from=

‘Desassossego’ es un espectáculo de pequeño formato en el que seis poetas gallegas y tres del resto de la península ponen letra a este recital teatral-musical en un espectáculo de 45 minutos (Blanca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). Se trata de un espectáculo que se enmarca bajo la etiqueta de poesía escénica. Es un recital teatral sobre la inquietud. Un cabaret poético. En Desassossego se emplea la tecnología de los años 70 (un proyector de diapositivas, radiocasettes,transistores, un pick up, una máquina de escribir…) para hablar del desasosiego a través de la poesía y la música. Cada tema musical ha sido compuesto especialmente para cada poema.

DandyLady es una formación integrada por Iria Pinheiro (actriz) y Jesús Tejada (músico). Desde 2007 trabajan juntos en proyectos musicales de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) o pop (Siesta Continental) y en otros relacionados con el cabaret (Ciclo Mércores no Solpor del Museo Verbum, Churra e Merina…) o la danza (Nexus 6, de la Cía. Blanca Novoneyra).

‘Desassossego’ es un espectáculo de pequeño formato en el que seis poetas gallegas y tres del resto de la península ponen letra a este recital teatral-musical en un espectáculo de 45 minutos (Blanca Novoneyra, Olalla Cociña, Lupe Gómez, Lucía Aldao, Sther F. Carrodeguas, Xiana Arias, Luci Romero, María Salgado, Adília Lopes). Se trata de un espectáculo que se enmarca bajo la etiqueta de poesía escénica. Es un recital teatral sobre la inquietud. Un cabaret poético.

En Desassossego se emplea la tecnología de los años 70(un proyector de diapositivas, radiocasettes,transistores, un pick up, una máquina de escribir…) para hablar del desasosiego a través de la poesía y la música. Cada tema musical ha sido compuesto especialmente para cada poema.

DandyLady es una formación integrada por Iria Pinheiro (actriz) y Jesús Tejada (músico). Desde 2007 trabajan juntos en proyectos musicales de diferentes estilos: música disco (Mosca Gogó) o pop (Siesta Continental) y en otros relacionados con el cabaret (Ciclo Mércores no Solpor del Museo Verbum, Churra e Merina…) o la danza (Nexus 6, de la Cía. Blanca Novoneyra).

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* 21:30 horas. Bares Soñados / Poemas perdidos III. “Arrebato”

La fotografía, a veces abstracta, de texturas, casi psicodélica de Andrés Edo, presta tema a esta sesión de lecturas y músicas tan distintas como la eletrónica de Javier Iriso y la percusión menuda de Chefa Alonso. Los poetas Julia Conejo, Juan Carlos Pajares, Felipe Piñeiro y Víctor M. Díez hacen oir sus voces en ese arebato audiovisual.

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Julia Conejo Alonso, nacida en Tarrasa y afincada en León, además de practicar la docencia en la rama de Lengua y Literatura, ya demostró ser una excelente poeta cuando en Octubre de 2010 recibió el premio de poesía “Joaquín Benito de Lucas” por su poemario Muñecas recortables. Su último poemario Peces Transparentes fue publicado por Hiperión.

Juan Carlos Pajares (Huelva, 1961) reside en León desde niño. Poeta, actor, documentalista y profesor. Ha vivido siempre disperso entre actividades que no tienen conexión aparente, distribuyendo su tiempo entre la ganadería, el teatro “independiente”, la Administración, la programación musical en bares nocturnos, la docencia, el cine… y, esporádica, pero a la vez compulsivamente, la poesía. En la actualidad trabaja como profesor del Área de Biblioteconomía de la Universidad de León. En 1984, en la extinta Editorial Margen, publicó un reducido conjunto de poemas, titulados Relatos incompletos o el hundimiento del Kizilirmak. Más tarde publicó en Badosa, en formato digital, El mundo pudo ser una bella verdad. En Descalzos sobre las brasas ha recuperado parte de aquellos poemas, junto a otros más recientes. Este libro, además, está ilustrado por el artista leonés Amancio González. Es autor además de los “Aforismos del Pájaro” en TAM TAM PRESS y ha publicado el libro ‘Corner of the silenced (Un año en TAM TAM PRESS)’ en el sello Eolas.

Víctor M. Díez (León, 1968). Es autor de los poemarios Evaporado va (Ed. Provincia, León. 1996) finalista de la XII Bienal de Poesía «Provincia de León»; Cordura Abajo (Junta de Castilla y León, Valladolid. 1996) Premio Letras Jóvenes; Circo Varado (Nómadas, Oviedo. 1999); Oído en Tierra (De la luna libros, Mérida. 2000) VI Premio «Ciudad de Mérida» de Poesía; Voz fuera de campo(Icaria, Barcelona. 2004); Ser no representable (De la luna libros, Mérida. 2004); Todo espera un fuego (Antología 1989-2008) (Ed. Provincia, León. 2010), Funeral Celeste (Ed. Eolas, León. 2011) y Escrito Sonámbulo (Ed. Amargord, Madrid. 2013).

Felipe J. Piñeiro. Nació en El Ferrol (La Coruña) en 1973. Reside en León desde los 7 años, aunque a él le gusta considerarse Omañés. Escritor, técnico en Medio Ambiente, diseñador web y comentarista en alguna radio de Internet. Colabora en fanzines de cultura y música, y tiene en su haber varios poemarios inéditos, pero también cuentos y ensayos.

Javier Iriso (León, 1965), pianista, compositor y autor de numerosas obras de música contemporánea. En el año 2000 empezó a explorar nuevos territorios sonoros a través de la música electrónica, hecha con ordenadores y otros aparatos electrónicos. En 2006 obtuvo —junto a Francisco López Marc Behrens— uno de los tres primeros premios de la I edición del Concurso Internacional de arte sonoro Broadcasting Art, con su obra ‘American Mosque’. Lleva más de una década produciendo obras que indagan en la utilización del sampling, de los tempos variables y del uso de grabaciones o documentos sonoros ya existentes, que son reutilizados en contextos totalmente diferentes a los que fueron creados. Su último disco se titula ‘Cilindros de cera’.

Chefa Alonso, instrumentista, Compositora y profesora de saxo y de improvisación. Natural de La Coruña, Chefa Alonso se dedica desde 1995 a la interpretación y enseñanza de la música improvisada y a la composición e interpretación de música para teatro y danza, formando parte del colectivo Musicalibre. Además de sus grupos estables de improvisación, ha tocado ocasionalmente con una gran variedad de músicos del panorama internacional de la música improvisada. Ha actuado en numerosos festivales internacionales. Actualmente vive en Londres y esta realizando un master en composición e improvisación en la Universidad de Brunel. Está becada, para esta actividad, por el Ministerio de Cultura de España. Forma parte de la Orquesta de improvisadores de Londres (LIO) y continua con sus dos grupos estables: Akafree y SIN RED.

Andrés Edo Tornos (León, 1953) es más que un buen fotógrafo. Alguien le ha calificado como “un reciclador de las basuras humanas, capaz de elevarlas a la categoría de arte”. Su cámara se detiene en las pequeñas cosas, desde una grieta mínima en la pared a las nubes capaces de transformar un paisaje cualquiera en un escenario de cine de terror. Una muestra de sus obras se puede ver en http://aedotor.shutterchance.com

JORNADA IV

Sábado 31 de Mayo

La cuarta jornada está trufada de intervenciones underground y contracultura. Desde la lectura de la poesía del Ángel, uno de los personajes más auténticos de los 80, hasta David González, uno de los representantes más significativos de la poética de resistencia y marginal de la actualidad. La jornada termina con la sesión más subterránea, poblada por el colectivo Vinalia, uno de los más activos de la contracultura de la ciudad de León desde hace décadas.

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* 19:00 horas. Lectura: “Escrito en el margen: dos poéticas transgresoras”, por David González y Carlos Salcedo

David González  (San Andrés de los Tacones, 1964) es poeta y narrador español. Dirige, desde los años noventa, la colección de poesía Zigurat, editada por el Ateneo Obrero de Gijón. Su producción literaria se entronca, ideológicamente, con la poesía de la conciencia, pero no con el realismo sucio ya que esta última corriente se caracteriza por su ficción autobiográfica, ni tampoco con la denominada poesía de la experiencia, ya que esta última, según sus máximos representantes, es poesía de ficción, mientras que la literatura de David González, como él mismo la denomina, es poesía de no ficción. Ha publicado más de veinte poemarios hasta la fecha y su obra ha sido traducida y antologada numerosas veces en diversas revistas y libros.

Carlos Salcedo Odklas (León, 1980). Coordina el grupo Escritores Sucios en facebook, punto de reunión de poetas realistas y urbanos, y gestiona el blog La Venganza de los malditos, donde habitualmente publica sus textos. Ha coordinado, con José Manuel Vara, la antología Underground Boys (Neurótika Books, 2012) y es colaborador habitual de la revista Vinalia Trippers. Próximamente publicará su primer libro.

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* 20:00 horas. “Los planos de la demolición”. Ana Curra y César Scappa leen la poesía de El Ángel

El Ángel (Ángel Álvarez Caballero)  nace en Madrid en 1961. Miembro activo de la Movida madrileña en su vertiente más marginal, es autor del mítico libro de poemas Los planos de la demolición (El Europeo & La Tripulación, 1994). En su faceta musical formó parte de El Ángel y los Volcánicos, con los que grabó el disco Polvo de Ángel. Fallece en Madrid, en 1994.

Ana Curra. Ana Isabel Fernández, más conocida como Ana Curra (El Escorial, 29 de diciembre de 1958), es una teclista, vocalista y compositora española de la movida madrileña. Ha formado parte de bandas como Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, Digital 21, etc.

César Scappa. Fundador de Los Escaparates junto a El Ángel. Guitarrista de El Ángel y los Volcánicos, con el que grabó el mítico disco Polvo de Ángel. Actualmente en la banda de Ana Curra, presentando El Acto (un homenaje a Parálisis Permanente).

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* 21:30 horas. Bares Soñados / Poemas perdidos IV. “Vinalia”

Silvia D.Chica (León, 1968). Ilustradora, fotógrafa y escritora. Miembro fundador del fanzine Vinalia Trippers. Colabora habitualmente en diversas revistas y medios y su obra ha sido recopilada en varias antologías. Gestiona el blog La Tierra Pura.

Alfonso Xen Rabanal (León, 1967). Escritor, Detective Privado. Miembro fundador del Fanzine Vinalia Trippers. Ha publicado las novelas: La cámara de Niebla [Editorial Eclipsados, 2008] y El tiempo del hombre muerto [Editorial Origami, 2012]. Su blog: Crónicas para decorar un vacío.

Abel Aparicio, originario de San Román de la Vega es poeta y un incansable activista político y social. Es autor del libro bilingüe leonés y castellano Tinteiru de tierra/Tintero de tierra. Ha coordinado la antología de poesía indignada Esto no rima.

Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966). Ha publicado poemarios: Buscando la luz (Vinalia Bolsillo, 1998), Canciones de la gran deriva (Ateneo Obrero de Gijón, 1999, reedición ampliada, Origami, 2012), 38 Poemash (Vinalia Bolsillo, 2000), Privado (Baile del sol, 2005), Estación del frío (Ed. 4 del agosto, 2006), Parnaso en llamas (Baile del sol, 2006), Animales Perdidos (Baile del sol, 2012). Relatos y novela: Monstruos y Prodigios (Premio Letras Jóvenes Castilla- León, 1995. Reedición Amargord, 2007), El pueblo oscuro (Las palabras del pararrayos, 1996), Perro de la lluvia (Iralka, 1997), Los que vienen detrás (DVD ediciones, 2002), El merodeador (Baile del sol, 2007), Marginales (Eje Ediciones, 2008), Mi vida en la penumbra (Eclipsados, 2008).

Julia D. Velázquez (Madrid 1984). Diseñadora , fotógrafa e ilustradora. Licenciada en Bellas Artes  por la Universidad de Salamanca. Como ilustradora ha publicado libros como Carlota, la princesa Arco iris (premio libro leones 2009), Vamos al circo (Premio versos en Nubes, 2009), Cult movies: Películas para llevarse al infierno (editorial Eutelequia, 2011) junto al escritor Vicente Muñoz Álvarez, y recientemente ha ilustrado el libro Alejandro y la gorra Mágica de Victor Alfaro. En la actualidad su creación gira en torno a la fotografía, realizando repotajes fotográficos para editoriales como Origami o books de promoción para particulares. Su obra siempre está vinculada con el mundo del teatro, la música , la moda y la literatura.

José Pajares Iglesias. Músico y fotógrafo. Fue miembro fundador del mítico grupo Deicidas, del que era letrista y guitarra. Regentó durante años el bar Layla, uno de los santuarios de la buena música y reunión de artistas de la ciudad, donde se doctoró como uno de los mejores pinchas de León. De él, afirmaba Alejandro Cooper, exlíder de los Flechazos: “A mí me parece que ha sido un tipo imprescindible en la historia musical de la ciudad, un outsider tal vez pero con gran talento y un carisma indiscutible”. Fotógrafo sutil y perspicaz, heredó el equipo fotográfico del tristemente fallecido Chema Baños, lo que es algo así, como que un cantaor grande te entregue “la llave del cante”, al irse.

Cuarteto SIN RED.

Cuarteto SIN RED.

CIERRE DE PROGRAMA

Domingo 1 de Junio

* 13:00 horas. “Aguacero”.  SIN RED + Alexplays Liquid Light Show

Sin Red está integrado por Cova Villegas (voz), Víctor M. Díez (poeta, objetos sonoros), Ildefonso Rodríguez (saxos, clarinetes, juguetes) y Chefa Alonso (percusión, saxo soprano)

El cuarteto SIN RED cumple doce años de existencia, extraño caso de estabilidad en el panorama de la improvisación libre internacional, más tendente a la individualidad y los encuentros esporádicos. La propuesta de esta agrupación va más allá de la mezcla de música y poesía; ése trasfondo se rinde a su rigor improvisatorio y su radical contemporaneidad expresiva. No hay acuerdos previos, no hay partituras. El poema y su música se diluyen, se hacen polvo, para renacer en la reescritura de voces e instrumentos. Una aventura de libertad y riesgo de la que el espectador se siente partícipe.

SIN RED ha actuado en numerosos festivales españoles y extranjeros: Francia, Reino Unido, Austria, Rumanía, Alemania o Brasil, superando el centenar de puestas en escena. Además, lleva a cabo una labor pedagógica para artistas interesados en la improvisación de todos los campos y ha grabado dos discos.

Este espectáculo basado en la escucha, en la composición espontánea, se enriquece en cada nueva aparición pública. La compenetración de sus miembros les permite practicar un “repentismo” que va más allá de la actitud circense del “más difícil todavía”, para recogerse tanto en los matices particulares como en la energía común.

Alejandro Sáenz de Miera (Alexplays). © Foto: Santos M. Perandones.

Alejandro Sáenz de Miera (Alexplays). © Foto: Santos M. Perandones.

Alejandro Saénz de Miera (Alexplays) estudió en la escuela de Arte de León, realizando las especialidades de Serigrafía Artística y de Grabado calcográfico y técnicas de estampación. Realizó exposiciones, tanto colectivas como individuales. Se introdujo en el mundo de las artes escénicas, participando activamente como escenógrafo con diferentes compañías de Teatro, como El grupo de Teatro del Juan de la Encina, Teatro del Quicio producciones, Diadres Teatro, El Mayal (Grupo de Teatro de la ULE), La Foca Monje. Ha realizado numerosos trabajos de muralista.

Las proyecciones de líquidos aparecen a finales de los años 60 y algunos grupos de la época las usaban como complemento a su música. Bien conocidos son los casos de bandas como Pink Floyd, Jefferson Airplane o The Velvet Underground. La técnica para proyectar líquidos es totalmente analógica, pero requiere de una concentración total por parte del artista, ya que los líquidos son totalmente imprevisibles. El contínuo cambio de registro, de colores y formas dificultan mucho la tarea, con lo que hace de esta técnica algo único e irrepetible en cada proyección. Las bandas leonesas Los Platillos Volantes y Los Doos, así como distintos espacios artísticos, como es el caso del MUSAC, el Valentino o el CCAN, han contado con Alexplays para decorar y acompañar sus momentos musicales. “Creo que es lo más parecido a lo que pueda sentir un músico en el escenario”, comenta.

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  • Actividad: Ciclo ‘La Encrucijada’
  • Proyecto de poesía contemporánea ‘Nombrando el porvenir (encrucijada de poetas)’ en relación al proyecto ‘Conferencia performativa: nuevos formatos, lugares, prácticas y comportamientos artísticos’
  • Fechas: del miércoles 28 de mayo al domingo 1 de junio de 2014
  • Comisariado por: Eloísa Otero, Vicente Muñoz y Victor M. Díez
  • Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo
  •  PROGRAMA COMPLETO Y NOTICIAS RELACIONADAS AQUÍ

  1. Pingback: Encrucijada de poetas en el MUSAC / Mirada retrospectiva | Tam-Tam Press

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