TRAFICO DE CULTURA / Piensa, crea, actúa, retumba…
Por BEGOÑA DEL BARRIO MEDINA.— La compañía Laia Santanach nos recuerda a través de la danza y del colorido espectáculo «Jarana» que los seres humanos somos y crecemos en compañía de otros individuos y que los rituales forman parte indisoluble de nuestras vidas, aunque en las sociedades contemporáneas parezca cosa del pasado. Esta investigación teatral levanta su voz por las celebraciones tradicionales y nuevas formas de expresión colectiva.
Por FELI SANZ.— Asistimos a un novedoso espectáculo que fusiona el teatro de calle con el teatro de sala, y más difícil todavía, sobre ruedas. La compañía ymedioteatro propone el espectáculo ‘Sie7e’, que se desarrolla en esa cantidad de metros cuadrados con una capacidad para quince espectadores. Un espacio muy reducido pero donde pueden concebirse grandes sueños contados a través de historias basadas en la manipulación de objetos.
Por ÁNGELES CASARES DE LA FUENTE.— Detener el tiempo y reflexionar sobre la fugacidad de la vida ha sido siempre uno de los temas más debatidos entre los filósofos, desde Aristóteles. Interrumpir las prisas y pensar lentamente en compañía de un libro o de la gente cercana son algunas de las propuestas a las que nos invita la bailarina y creadora Olga Martínez en su espectáculo ‘Al vaivén’.
Por CARMEN ESCRIBANO MAÍLLO.— La compañía Zanguango Teatro ha vuelto a las calles de Valladolid para conectar con un público entusiasta a partir de historias normales contadas con la magia de una comunicación sincera. Sin trucos ni artificios. El actor Txubio Fernández convierte la acción dramática de las situaciones más cotidianas en instantes extraordinarios. Puro teatro.
Por VÍCTOR VILLAZÁN.— La celebración del TAC, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, convierte a las calles de la ciudad en un escenario gigante. Voy deprisa por el centro de camino a Plaza España donde he quedado con Juan A. Berzal, el fotógrafo con quien compartiré el reportaje que estás a punto de comenzar a leer. Es media tarde del jueves, 23 de mayo. Recorreremos a tumba abierta distintas zonas para ver cómo el arte escénico inunda, sorprende y anima a los entregados espectadores que se arremolinan en los espacios públicos…
Por CARMEN ESCRIBANO MAÍLLO.— Este animal escénico que es Alberto Velasco no deja nunca indiferente al espectador. Rompe moldes continuamente y esta vez ha inyectado al público folclore en vena sobre nuestras raíces. Este autor, director y actor ha estrenado en el TAC, en Valladolid, ‘Mover montañas’, una defensa del mapa íntimo de la cultura de nuestros pueblos. Nada de ruborizarnos por custodiar la música, los rituales y las danzas de los abuelos. Al contrario, es preferible pavonearse de las emociones colectivas que producen las tradiciones.
Por FELISA SANZ GARCÍA.— No hay más que ver cómo anda el mundo para entender la necesidad que tenemos los humanos de escuchar el mensaje que ha enviado la artista Claire Ducreux en el último TAC, en Valladolid. ‘Fleurir les abîmes’ (‘Florecer los abismos’) es el título de una producción en la que un árbol y quien lo cuida nos animan a guardar ese tesoro en el cofre de la dulzura. Un poema sin palabras enviadas a través del humor, el movimiento y la danza.
Por MARÍA ENCARNACIÓN SÁNCHEZ CALVO.— Imperdible. Artes Escénicas regresó por enésima vez al TAC con una propuesta innovadora, en este caso ‘Esencia de Federico’, un espectáculo en el que Federico García Lorca parece huir de sus versos. La compañía andaluza, con un lenguaje propio y todo un referente del teatro contemporáneo, propone, en esta ocasión, un grito contra la alineación del ser humano.
Por TOMÁS DE LAS HERAS ALONSO.— La compagnie Bivouac advierte a los espectadores del TAC, que asistieron en Valladolid a su experimental investigación sobre espacio y tiempo, que nuestra existencia tiene más aristas de las que creemos a simple vista. Subidos a su vertiginoso caleidoscopio, bautizado como Lemniscate, volamos hacia mundos apenas imaginados antes de esta danza sin fin.
Por LOURDES G. MORRONDO.— El viernes 16 de septiembre de 2022 asistimos a una performance en el hall del MUSAC (León). La propuesta nos la trajo Derek Van Den Bulcke a través de un proyecto de investigación y producción musical en el que, en esta ocasión, colaboraba la bailarina Carmen Muñoz.
Por JAVIER PÉREZ LÁZARO.— En la recién clausurada Feria de Teatro de Castilla y León ha habido, entre otros, dos montajes destacados: Te estás volviendo Chéjov, protagonizado por María García Beato y Carlos Tapia, y Cuentos en verso para niños perversos defendidos por Paloma Leal y Ramón Henríquez. Ambos espectáculos reúnen el compromiso social y personal de lo que puede llegar a ser una oferta cultural de altos vuelos.
Por CHARO CHARRO.— La invitación de los intérpretes al principio del espectáculo Commedia, en el Festival Olmedo Clásico, a reír a mandíbula batiente en este montaje de la compañía Contraproducións fue todo un preludio de lo que vendría luego. La pluma afilada de Charo Charro, profesora de Indumentaria y Atrezo en el XIII Curso de Análisis e Interpretación actoral Fernando Urdiales del certamen olmedano, analiza con detalle máscaras, personajes, vestuario, atrezo, escenografía y artificios varios que, en conjunto, salen airosos del envite escénico.
Por JOSÉ Mª DE LA FUENTE.— El mensaje de la versión del Teatro del Temple sobre la novela ‘El Criticón’, de Baltasar Gracián, representada en el Festival Olmedo Clásico, pese a haberse escrito en el siglo XVII, es un alegoría erudita sobre el desengaño, la sátira social y la invención, bajo un prisma pesimista de la sociedad.
Por JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ.— El espectáculo presentado por Ana Zamora al festival Olmedo Clásico, como ocurre casi siempre con esta directora, es una obra desconocida para el gran público. Pero coherentemente desbrozada, afinada y labrada hasta la extenuación aparece sobre las tablas como una pieza que brilla con luz propia. Comedia Aquilana de Bartolomé de Torres Naharro regaló a los espectadores un ramo de flores renacentista cargado de vitalidad, estética y pulida dicción, según se desprende de esta crítica…
Por CARMEN SANDOVAL RODRÍGUEZ.— Representar El Caballero de Olmedo en la propia localidad que da origen a la leyenda es una de las devociones más grandes para los olmedanos. Eduardo Vasco, director de Noviembre Teatro, lleva marcada a sangre y fuego esta obra de Lope de Vega desde su juventud. Lástima que la lluvia no permitiera ver la conclusión de su versión en el festival Olmedo Clásico, una pieza que a la autora de esta crítica le tocó “el corazón, el cuerpo y la cabeza”.
Por CLAUDIA GUINEA.— El espectáculo De fuera vendrá quien de casa nos echará, presentado en el pasado Olmedo Clásico, confirma, una vez más, cómo dramaturgos como Agustín Moreto, incomprensiblemente, son olvidados con el paso del tiempo. Esta aventura teatral de la compañía Morboria Teatro, en la que participan 17 artistas, es un canto a las comedias de enredo, a la danza, la música y al vestuario, según escribe Claudia Guinea, participante en el Curso de Análisis e Interpretación Actoral que lleva el nombre de Fernando Urdiales, organizado por el Festival.
Por JORGE FANDOS.— Este alumno del XII Curso de Análisis e Interpretación para actores “Fernando Urdiales”, ofrecido en el marco del Festival de Teatro Clásico de Olmedo, ha escogido «Las mujeres sabias» de Molière, el espectáculo del grupo Vértice que abrió el festival, para introducirse en el campo de la crítica teatral.
Por JUANA G. LINARES.— La autora escribe una crítica tras asistir a la representación de ”El Patio”, a cargo de Teatro Corsario y bajo la dirección de Javier Semprún, el pasado 23 de agosto en el Patio Corsario del vallisoletano Barrio de Girón.
Por ENRIQUETA MOREJÓN.— A pocos días de bajar el telón en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo, todavía resuenan en la memoria de Enriqueta Morejón la fusión de sonidos: música, aplausos y, cómo no, el crotoreo de esas espectadoras de lujo de la Corrala Palacio Caballero de Olmedo. Como coreógrafa y especialista en danza contemporánea, siente la emoción vivida como espectadora, sobre todo, en varios pasajes de los montajes «Eco y Narciso», «La vida es sueño» así como «La Hija del Aire».
Por ANTONIO DE LA PUENTE.— El espectáculo «Eco y Narciso» cuenta la historia de un amor inalcanzable. Mitos que se confunden en el reflejo de su enamorado, que agotan el intento de reconocerse en la persona amada y que terminan transformados en flor o desapareciendo en el aire. Fue presentada en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo 2017 por la compañía Miseria y Hambre Producciones.
Por CHARO CHARRO.— ¿Quién diría que el verso puede atraer con pasión a los no iniciados? Es lo que defiende la autora del texto, profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León (ESAD): los textos del Siglo de Oro suponen un placer sublime para quienes se zambullen en ellos sin prejuicios. Y es más, para ella mejoran la salud y son el contrapunto perfecto a las nuevas tecnologías.
Por JOAQUÍN SANCHO RODRÍGUEZ.— «La vida es sueño», una de las obras cumbre del teatro de Calderón de la Barca, en versión de Teatro del Temple, ha sido el espectáculo escogido por Joaquín Sancho para introducirse en el campo de la crítica como alumno del XII Curso de Análisis e Interpretación para actores “Fernando Urdiales”, ofrecido por el Festival de Teatro Clásico de Olmedo.
TAM-TAM PRESS 