TRAFICO DE CULTURA / Piensa, crea, actúa, retumba…
Por FERNANDO CAYO.— «Y estaba pensando yo… que un día… nos podíamos poner todos de acuerdo e irnos al Astral sin avisar y que se quedaran aquí los del FMI, los políticos al servicio de la banca, los avaros recalcitrantes, Wert, Montoro, los de las Agencias de Calificación, Lehman Brothers y toda la pandilla. ¡Aúpa! ¿No sería genial? (…) A ver qué cojones iban a hacer sin la mano de obra esclava…»
Por EMMA TEMPRANO.— Más allá de los focos y el escenario de la práctica profesional, el teatro nos educa, nos enseña, nos hace convertirnos en personas. Con el teatro desarrollamos empatía; reconocemos y representamos personas y situaciones distintas a nosotros y conseguimos llegar a entenderlos.
Por MAGDALENA ALEJO.— Como el método de pronóstico meteorológico, el tiempo teatral viene cargado de borrascas, vientos y tormentas… Mientras, Concha Velasco duerme la siesta, los teatreros que pasan por el festival ‘Escena Abierta» de Burgos dedican sus actuaciones a los vecinos-héroes de Gamonal y en el Calderón cobran por participar en un casting…
Por ISAAC MACHO.— «Los teatreros de las nueve provincias de Castilla y León están peor que hace dos, tres, cuatro años. Consejera, hay que trabajar más y, sobre todo, emplear mayor inteligencia para diseñar estrategias contra esta culebra que nos ahoga».
Por NINES CARRASCAL.— «Pocas ciudades habrá, como Granada, con tanto potencial escénico y tanto desprecio por parte de los políticos…». Un artículo sobre la subvención de 156.000€ que el PP de Granada ha concedido a la compañía ‘Teatro para un Instante’ o ‘Compañía Federico García Lorca’.
Por FERNANDO CAYO.— «Pasear por un buen museo es algo que me llena de gozo, de paz, es una suerte de espacio que invita a la meditación. Hace poco, por motivos de trabajo, tuve la suerte de aterrizar en Budapest. En la cúpula central de la National Gallery de esa magnífica ciudad se encuentra la escultura de Rezso Berczeller, ‘The Last Judgement’…»
Por MAGADALENA ALEJO.— «He tenido la oportunidad de conversar estas semanas pasadas con artistas de Iberoamérica donde me han expresado que su planteamiento artístico vital dependía de quién ganara las elecciones en su país…»
Por MERCEDES ASENJO.— «Cada mañana me levanto y cumplo con mi ritual de día recién estrenado. Lo primero que hago es poner la radio con la secreta esperanza de oír una noticia que me alegre la jornada a mí y de paso al resto de mis sufridos conciudadanos…»
Por IGNACIO ARANGUREN GALLUÉS.— «Queridos docentes, mis colegas: desafiemos la cólera del escolar sentado y compartamos con nuestros adolescentes nuestra ilusión ante un telón teatral a punto de levantarse que nos trae la esperanza de que todos los mundos aún pueden ser posibles».
Por CLAUDIO HOCHMAN.— «No voy a negar que trabajé bajo la protección del Estado. Nadie puede negar estas cosas y no digo que el Estado no deba apoyar a la cultura. Pero… critico la estadodependencia. Paso a explicarlo.»
Por LUCÍA MIRANDA.— La directora de la compañía Cross Border Project analiza cómo y por qué los jóvenes que salen de las escuelas de Arte Dramático no tienen ni idea de por dónde empezar. «Doy fe. Mi compañía está llena de esos jóvenes», afirma.
Por FERNANDO CAYO.— Inmerso en las representaciones en Madrid de “Los hijos de Kennedy”, el actor analiza el fondo de esta obra de Robert Patrick que dirige José María Pou: «Las reflexiones que me dan los personajes sobre mi propia vida son una de las mejores terapias que he hecho nunca».
Por MAGDALENA ALEJO.— Las profesiones de las artes escénicas —porque no podemos olvidar que dentro del oficio del teatro, la danza o el circo hay muchos oficios— son en su mayoría invisibles para la sociedad.
Por MERCEDES SAIZ MARTÍNEZ.— «(…) En estos momentos tan difíciles necesitamos reinventarnos y una buena forma es cuidar de los jóvenes, hablarles de nuestro gigantón, estamos abocados a nuevas formulas, a ayudarnos unos a otros, pues los de arriba ya nos han dado su respuesta con el 21%. (…)»
Por FERNANDO CAYO.— «Estrenamos una peli: ‘ESTO NO ES UNA CITA’. La estrenamos. El 8 de noviembre. En toda España. Sí. Nuestro aguerrido director Guillermo Groizard ha conseguido distribución para la película después de arduas negociaciones…»
Por MAGDALENA ALEJO.— Un recorrido por los espacios de Castilla y León donde los aficionados pueden acercarse a conocer de primera mano cuáles son las bases del mundo de la escena y asistir a sus clases. Generalmente suelen ser compañías profesionales, escuelas municipales o actores quienes atienden una demanda lúdico-teatral cada vez más creciente en la sociedad.
Por PACO MATEO.— El actor de Azar Teatro habla sobre la profunda crisis de valores que tenemos encima, una situación que no le coge con la guardia baja porque lleva conviviendo con ella desde que decidió hacerse profesional de las artes escénicas. Con todo, su decisión es dar la batalla y ejercer su oficio con valentía e imaginación.
Por ISAAC MACHO.— «Del ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, no sabe uno qué pensar, pero desde luego, nada bueno. No descompone su figura le digas lo que le digas. (…) ¿Acaso la imaginación, las emociones, la belleza, sentir cosas nuevas se puede negociar? (…)».
Por LUCÍA MIRANDA.— El arte se democratiza, aparentemente. Las leyes ponen alfombra al principio de igualdad de oportunidades, pero el hombre sigue siendo el rey… Desgraciadamente, la mujer que quiere abrirse camino en las artes escénicas todavía tiene que ponerse el casco de aguerrida luchadora. Aquí y en Taiwán.
Por MAGDALENA ALEJO.— «Las reuniones de programadores en Circuitos Escénicos y en la Red de Teatros, me consta que no son lo que eran, en treinta minutos se soluciona la criba de las obras que se verán en los espacios de la región. Los recortes presupuestarios, ¿hacen necesario recortar en el tiempo de decisión?».
Por BEA (CHINASKI) GÓMEZ.— La profesora analiza la proyección del FETAL y llega a algunas conclusiones: «(…) Debemos exigir a nuestras instituciones que cesen los bombardeos. Nuestra Comunidad es un campo de minas de cáscaras de plátano que impide conectar la cultura con la educación, los procesos de creación con los procesos de aprendizaje.(…)»
Por MANUEL SESMA SANZ.— Una reflexión sobre el estado actual de la Feria de Teatro de Castilla y León que acaba de celebrarse en Ciudad Rodrigo, sus debilidades y sus fortalezas, en medio de la zozobra económica por la que atravesamos. Arqueólogo del teatro, el autor da un toque de atención sobre la calidad a través de los programadores y entiende que la búsqueda de espectadores es una de sus potencialidades.
Por DAVID ARGÜELLES REDONDO.— «Si alguien me propusiera resumir AR.CA en una sola palabra sabría muy bien qué responder: AR.CA es “magia” y la magia no siempre está presente en nuestras vidas». / Un artículo sobre el Encuentro Internacional de Artes de Calle que acaba de clausurarse en Aguilar de Campoo (Palencia).
Por MAGDALENA ALEJO.— «Hace unos días un amigo me expresó su asombro ante un hecho que le había sucedido: Una de sus alumnas tenía que dejar las clases de teatro porque se lo ordenaban en su trabajo, ella es profesora de Religión y desde las altas esferas de la curia la hacían decidir: trabajo o teatro. Perplejos, ¿verdad?».
Por LUCÍA MIRANDA.— «En España, el teatro como herramienta educativa es una asignatura pendiente. Es hora ya de que los educadores empecemos a crear un espacio donde los adolescentes cuenten las historias que les interesa contar, para que aprendan las herramientas del teatro y las puedan aplicar en su vida cotidiana y no solo en la función de final de curso…»
Por ESTHER PÉREZ ARRIBAS.— La autora de este ‘Paso de gato’ explica los pormenores del Curso de Análisis e Interpretación de Teatro Clásico ‘Fernando Urdiales’ que imparte estos días en el marco del Festival Olmedo Clásico.
Por EUSEBIO CALONGE.— Este jerezano, conocedor del experimento desarrollado en Urones de Castroponce, rinde un homenaje al pueblo, a Tierra de Campos, y al mantenedor de aquella fiesta teatral, Raúl Gómez, en su despedida como director del FETAL. “La de Raúl Gómez es una proeza, una hazaña, un milagro, llevar teatro vivo a lo profundo de la tierra castellana”.
Por MIGUEL MUÑOZ.— El director de la compañía Zanguango Teatro critica en este artículo cómo «la administración y su casta de funcionarios aburocratados se arrogan el derecho de decidir qué es la cultura en cada lugar, contando lamentablemente con la complicidad de muchos de nosotros, agentes o bufones culturales».
Por MAGDALENA ALEJO.— Mientras los festivales estivales de teatro intentan, a pesar de la crisis, subsistir con presupuestos mínimos en poblaciones pequeñas como Olmedo, Urones de Castroponce, Aguilar de Campoo o Ciudad Rodrigo… salta la noticia de que la Junta de Castilla y León se gastó 30.000 euros en el borrador de una Ley de Artes Escénicas en la región que nunca vio la luz.
Por FERNANDO CAYO.— «El maestro de actores Bernard Hiller siempre hace hincapié en lo importante que es tener una familia artística. Una familia impulsora, un grupo de mujeres y hombres que se forman, se construyen contigo, junto a ti, a los que vuelves siempre para seguir evolucionando…»
Por MAGDALENA ALEJO.— «No hay un código deontológico establecido en el teatro. No me refiero a un convenio laboral sino a un código de buena praxis en las artes escénicas…».
Por ISAAC MACHO.— En este teatro de la libertad religiosa, libertad de conciencia y derecho a la educación, el espectáculo vanguardista del ministro Wert es la evangelización según lo manda la santa y madre Conferencia Episcopal Española.
Por MIGUEL Á. VARELA .— En su quinto artículo mensual para TAM TAM PRESS, el gerente del Teatro Bergidum de Ponferrada reflexiona sobre la evolución que han experimentado los espacios escénicos españoles desde la muerte del infausto general hasta nuestros días, cerrando un círculo desolador. Y sin embargo… «hemos de reconocer que el teatro español ha vivido un momento único en siglos. Parecía que podíamos ser Europa…»
Por MAGDALENA ALEJO.— La dimisión de José Gabriel López Antuñano, director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León, ha pillado por sorpresa a todo el mundo de las artes escénicas. Los alumnos llevan días encerrados como protesta ante la situación que se les viene encima…
Por CLAUDIO HOCHMAN.— El dramaturgo y director teatral argentino afincado en Lisboa habla sobre su necesidad actual de hacer obras críticas sobre las obras de teatro: «Es una particular manera de criticar al teatro en general, pero haciendo, produciendo un hecho artístico que también, obviamente, puede ser criticado».
TAM-TAM PRESS 